Si hay una noche del año a la que tengo
tirria es a la Nochevieja. El fin de año me pone cardiaca y me pone triste. Hay
en mí una sensación de miedo, de malestar de mal rollo que me ronda todo el día
31, y que cuando se acerca la hora de la cena se agudiza hasta llegar al horror
de las campanadas y el salto al año siguiente. El tiempo y el calendario son
invenciones humanas, ganas de empaquetar la inmensidad, de atrapar lo
intangible, de hacer más llevadero lo que es completamente incompresible. Sólo
sabemos que es una noche, porque a la falta de sol le llamamos noche, pero ¿qué
es un martes, un mes, un año, qué son las horas?… ¿qué es un día 31 de
diciembre que da paso a un 1 de enero?, nada de nada.
Pero aunque me lo repito, me sigue dando
yuyu, no me gusta la Nochevieja, no, no y no. No lo puedo remediar. Y si
recuerdo una Nochevieja especialmente marciana, es la de 1988. Tenía un gripazo
del diez, fiebre, mocos, dolor de cabeza, malestar general, dolor de cuerpo,
lagrimeo, y pena negra de fin de año para rematar. En casa estábamos los cuatro
y mi abuela, y nuestra noche era como las de muchas casas de entonces, cena
todos juntos, uvas, algún juego de mesa y tele. Pero aquella noche hubo algo
más.
Según leo en Internet (archivo de El Pais)
aquella navidad RTVE (atención que aún no existían las autonómicas, al menos en
Madrid y ninguna de las privadas) había probado con una programación diferente.
Cuenta la crónica que la noche empezó a las diez con un resumen informativo del
año presentado por Pedro Piqueras y Felipe Sahagún. A las once y hasta las
campanadas, el ínclito Javier Gurruchaga. Después de las doce uvas el
tradicional programa especial de Martes y Trece, para qué contar más. Pero
vamos con la novedad de aquel año, la emisión de dos pelis: Sé infiel y no
mires con quién, de Fernando Trueba, y Apocalypse now, de Francis Ford Coppola.
Apocalypse Now, Coppola y Brando, dos
titanes, dos nombres míticos para mí, entonces cinéfila empedernida que iba
todas las semanas al cine y devoraba los maravillosos ciclos que emitían las
dos únicas cadenas españolas (aquello sí era televisión). Por no hablar de mi
siempre adorado Dennis Hopper. Entonces, época en la que triunfaban los videoclubs,
ver estas pelis no era tan fácil. No había youtubes, ni descargas, ni deuvedeses
o bluerais ni nada por el estilo. Así que la emisión de una obra maestra como Apocalypse
now era un acontecimiento.
Aquel 1988 habíamos disfrutado de un
espectacular ciclo dedicado a Marlon Brando, uno de mis actores adorados, un
animal de la escena, un auténtico monstruo de la interpretación. Un hombre
complejo y genial. Un tranvía llamado deseo, Salvaje, La ley del silencio, Viva
Zapata, luego llegaron títulos tal vez menores, quién mantiene ese nivelazo
durante épocas… hasta que llegó El Padrino y Coppola, palabras mayores.
Tenía muchas ganas de ver Apocalypse Now. A
mis diecisiete había leído mucho sobre la película. Había leído todo lo que podía
sobre ella, con los medios de entonces; había encontrado cosas en la revista Fotogramas
y en libros, no había Internet y era difícil acceder a la información, ni soñar
con lo que tenemos hoy a golpe de un solo click. Se trataba de una película
oscura, de culto, con una historia de rodaje tremebunda; allí estaba un Marlon
Brando raro, enorme, animal, el coronel Kurtz, tenebroso, brutal, “el horror”; o
la famosa escena de Robert Duvall (otro de la troupe Coppola) rociando de
napalm un poblado vietnamita con la «Cabalgata de las valquirias», de Wagner, de
fondo. Drogas, muerte, sangre, surf diabólico, locura…
Acometí la visión del deseado largometraje
con cierto miedo. En su inicio la maravillosa The End, para mí una de las
mejores canciones de The Doors… No quiero contar el efecto lisérgico de las
pastillas para la gripe, la fiebre y Apocalypse Now en vena. No entendí mucho por
otra parte, me moría de sueño y mi cabeza no estaba ni mucho menos en su mejor
momento… Nunca olvidaré aquella Nochevieja; no sé si ver Apocalypse Now es la
forma más adecuada de finalizar el año (tal vez pegaría más en este feo 2013), pero ahí queda, para siempre, en mi
memoria.
Si algo me gusta de la peli es el inicio,
con los primeros acordes de la enorme “The End” de los Doors. Me produce escalofríos.
Las mujeres
7:07 a. m.
Conx Moya
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"No hay nada más underground que una mujer con humor porque todo el mundo sabe que las mujeres no tenemos sentido del humor", Pilar Adón. Y yo añado que igualmente todo el mundo sabe que a las mujeres no nos gusta la música. "Dibujonormajean
"Si David Bowie podía andar por ahí con un vestido y maquillaje, también nosotras podemos tener pelo". Caitlin Moran.
Amigas...
7:00 a. m.
Conx Moya
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Dibujo: Natalia |
Si sientes que todo perdió su sentido, siempre habrá un "te quiero", siempre habrá un amigo. Un amigo es una persona con la que se puede pensar en voz alta. Ralph Waldo Emerson.
Nada sustituye el afecto de la pandilla de amigos. Nada, ni el trabajo, ni el dinero, ni la vida en familia. ¡Nada sustituye esos momentos en que los amigos se reúnen y comparten ideas, sueños y comidas! "Los desorientados", Amin Maalouf.
(Amistad a la manera de Mario
Conde, el detective de Leonardo Padura, en "Herejes") En noviembre de 1994 empezamos a recorrer
un camino imprevisible, lleno de baches y hasta de precipicios, el más hermoso
que puedan atravesar los seres humanos: el camino de la amistad y del amor. Cada
vez que nos reunimos lo hacemos para celebrar la perseverancia del amor y la amistad.
Hemos pasado por muchas cosas en estos años. Y no dudamos que no nos
equivocamos cuando nos escogimos, decidimos querernos y someternos a las
pruebas de la amistad.
Gracias por estar ahí siempre...
Mi Granada
7:00 a. m.
Conx Moya
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(…) siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte. Gacela del amor imprevisto. Lorca
Granada es una copa de plata llena de jazmines y esmeraldas.
Los cuatro acuerdos
7:15 a. m.
Conx Moya
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Ante todo decir que esta es una visión a mi manera pero respetuosa de los cuatro acuerdos. En varias situaciones durante este último año la vida me ha traído la mano amiga y el sabio consejo de AnaP. En nuestra última y reciente charla, en un momento de replantearse afectos, imponer coherencia en las relaciones personales y luchar a brazo partido por la contención de emociones, ahí es nada, salió una fórmula, al parecer muy efectiva, para encontrar el equilibrio, algo por lo que cualquiera con cuatro dedos de frente haría lo imposible. Teniendo en cuenta que en esta casa no se cree en milagros ni en recetas mágicas, lo cierto es que lo que dicen los cuatro acuerdos tiene bastante sentido. Veamos:
Los cuatro acuerdos es un ensayo de la soteriología (la rama de la teología que estudia la salvación; para todos estos términos me he tenido que apoyar en la red) escrito por el médico mexicano Miguel Ruiz que está basado en la sabiduría de los antiguos toltecas. Relata la visión del mundo (cosmovisión) que debería tener un ser humano para estar en equilibrio personal, emocional, mental y social. Tomo prestado: “A partir de la cosmovisión, las personas o las sociedades se interpretan a sí mismos y a lo que les rodea, y deciden cómo actuar en todos los aspectos de la vida, a nivel personal y social”.
Los cuatro acuerdos ayudan para lograr entenderse a uno mismo y entender a los demás, qué difícil ambas cosas. También para alcanzar la felicidad, si es que tal empeño puede lograrse; yo creo que un poco, en instantes, en pequeñas dosis, sí se puede.
Lo primero es entender (y convencerse, tal vez mediante autolavado de cerebro) que todo lo que necesitamos para ser felices o desgraciados, estables o desequilibrados está dentro de nosotros mismos. Todos los seres humanos cargamos con una pesada mochila de creencias, que hemos ido adquiriendo a nivel familiar, educacional, social, laboral y a partir de nuestras propias experiencias. Esas creencias adquiridas hacen que demos por hecho muchas cosas que nos generan malentendidos, comeduras de tarro, malos rollos, perturbación e infelicidad. Debemos aprender a desaprender, cierto. Para conseguir el anhelado equilibrio interior que lleva a la felicidad (al menos a instantes de felicidad y a no caer en la más negra de las desesperaciones cada dos por tres) se pueden poner en práctica los cuatro acuerdos:
1."Sé impecable con tus palabras".
2."No te tomes nada personalmente".
3."No hagas suposiciones".
4."Haz siempre tu máximo esfuerzo". Es decir, da lo mejor de ti mismo.
Romper nuestros acuerdos basados en las creencias y los dogmas que vamos adquiriendo a lo largo de nuestras vidas, desaprender, no dejar campar a sus anchas las emociones negativas que tantas veces nos embargan. Pero ojo, también hay que controlar las emociones positivas desbordadas, que suelen ser también terriblemente perjudiciales. Nos recomiendan también abandonar el ego y buscar cada vez más en el interior de nosotros mismos. Cordura, sensatez, coherencia y reflexión.
Aparte del tema de los cuatro acuerdos, pienso que antes de juzgar a los demás con severidad, hay que empezar por examinarse a uno mismo. Igual lo que encontremos no nos guste mucho, pero seguramente nos ayude a ser algo más empáticos y condescendientes, y por tanto más humanos. No hay que tener miedo a reconocer los errores y los defectos. Para hacerlo delante de los demás hay que tener, eso sí, mucha seguridad en uno mismo pero es un ejercicio altamente recomendable. No quiero alcanzar la aburrida perfección pero sí tengo un humano deseo de mejora.
Dice Miguel Ruiz en Los cuatro acuerdos: «No hay razón para sufrir. La única razón por la que sufres es porque así tú lo exiges. Si observas tu vida encontrarás muchas excusas para sufrir, pero ninguna razón válida. Lo mismo es aplicable a la felicidad. La única razón por la que eres feliz es porque tú decides ser feliz. La felicidad es una elección, como también lo es el sufrimiento». No es ni mucho menos fácil, pero no tengo dudas de que la tristeza y la negatividad son utilizadas en ocasiones como protección ante la cobardía y el miedo a vivir.
Vale que todo esto puede sonar muy jipi y puede tirar para atrás; yo también tengo mi lado escéptico y descreído. Me quedo con la concepción sobre la felicidad que tenía Joe Strummer, el mítico cantante de The Clash y que recogía el periodista Jesús Arias sobre las andanzas de Strummer en Granada. Esta opinión de Strummer, que hablaba sobre la contradicción del idioma castellano entre “ser feliz” y “estar feliz”, sí que me llena. "Se supone que la felicidad es un estado temporal, ¿no? Nadie nace siendo feliz y es feliz toda la vida... Es una contradicción, ¿no crees?. Tal vez, eso se deba a que los seres humanos, cuando estamos bien, queremos que ese estado continúe toda la vida. Inconscientemente, le aplicamos un verbo que no es correcto, que muestra más nuestro deseo que la realidad".
Efectivamente, no se puede ser feliz todo el tiempo, ni con los cuatro acuerdos, ni puesto hasta arriba de drogas, es imposible. Creo que esa obsesión es la que nos genera más ansiedad y agobio. Y tanto equilibrio puede ser mortalmente aburrido. Que sí, pero esforcémonos, no tengamos miedo a esos instantes de felicidad…
Para finalizar, la mejor frase zen de la historia: el gran Rhett Butler y su “Francamente querida, me importa un carajo”. ¡Qué grande!
Navidades rockeras...
7:10 a. m.
Conx Moya
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Navidades rockeras, la única manera de tragarse el mazapán.
¿Felices fiestas?
The Vandals -
Oi! To The World. If God came down on Christmas day, what would he think? what
would he say? Would he notice all weve done?
Slade - Merry
Christmas Everybody. Are you hanging up a stocking on your wall? / It's the
time that every Santa has a ball
The Pogues & Kirsty MacColl - Fairytale Of New York . It was Christmas Eve babe in the drunk tank An old man said to me, won't see another one
Jingle Bell
Rock - Bobby Helms. Jingle bell, jingle bell, jingle bell rock Jingle bells swing and jingle bells ring Snowin' and blowin' up.
Darlene Love -
Christmas (Baby please come home) (Christmas) The snow's coming down (Christmas) I'm watching it fall (Christmas) Lots of people around (Christmas) Baby, please come home
¿Feliz qué?
7:00 a. m.
Conx Moya
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No será este blog donde se hable de la
Navidad. Me saturan 24 y 25, Nochebuena y Navidad. Me horrorizan Nochevieja y
Añonuevo, creo que es mi fiesta navideña más odiada; el nuevo año me da pánico,
el paso de uno a otro me agobia cantidad. Las tradiciones, felicitaciones,
decoraciones navideñas, gastar lo que no se tiene, luces, buenrollismo, comida
hasta reventar. Enfrente nostalgia, los amigos y familia que faltan, la gente
que tienes lejos, ¿de verdad que a alguien que no sea niño o de verdad religioso puede gustarle la puñetera Navidad?
Ahora en plan moderno nos felicitan el
solsticio de invierno. ¿Qué tiene de felicidad el frío, la oscuridad, la poca
luz, el poco sol? Modorra, tristeza, cansancio, luz artificial, mucha casa,
menos calle, más aburrimiento, cierta melancolía… vaya con el invierno. Salir de
casa para trabajar de noche y volver a casa de noche. Pfffff
Se dice que el solsticio de invierno era
tremendamente importante en la antigüedad. La comunidad se preparaba para el
duro invierno, donde se verían privados de muchas cosas fundamentales. Y no se
trataba de tontadas como falta de luz o salir menos de casa. Hablamos de
comida, alimentos frescos, de pasar hambre y frío de verdad… los meses entre
finales de diciembre y principios de primavera eran de aupa y había que
preparar la que se avecinaba en las rudimentarias conservas que se hicieran
entonces. ¿Feliz solsticio de invierno? Mmmmm
Así que deseandico que llegue la
primavera y el verano, invoquemos el sol, la luz, los días largos, y calle a
tutiplén. Feliz Summer of love
Jukebox. Eddie and the Hot Rods, depresión adolescente
7:00 a. m.
Conx Moya
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Well I'm spending all my money and its going up
my nose
My Daddy's found me out and he's tearing up my
clothes
My probation man says you know you ought to
quit
I said now don't you hang me up now with none
of that shit
I got the teenage depression thats what I'm
talkin' bout
If you don't know what I mean then you better
look out
Padres, estudios, dinero, confusión,
aspecto, ser guay, depresión adolescente a ritmo de Rock and Roll. Trallazos
clásicos, directos, rápidos y certeros. Así eran las canciones de Eddie and the
Hot Rods, banda inglesa de Essex fundada en 1975 y con Barrie Masters (voz
solista), Steve Nicol (batería), Paul Gray (bajo) y Dave Higgs (guitarra).
Precisamente nos enteramos por nuestro blog favorito, Magic Pop, que acaba de
fallecer Dave Higgs, guitarrista y compositor de casi todas sus canciones. Se
cuenta una anécdota sobre ellos, en febrero de 1976 tenían prevista una
actuación en el Marquee con los Sex Pistols como teloneros pero éstos destrozaron
todo el equipo antes de empezar. Su disco “Teenage Depression”, de ese año, les
dio bastante éxito.
Se les define como grupo de
Pub Rock, veamos qué es esto. Se define como un movimiento que surgió en
Inglaterra a mediados de los 70 como respuesta a la música predominante en
aquellos años, el Rock progresivo y el Rock psicodélico, con canciones eternas,
virtuosismo en los instrumentos y para mí aburrimiento a raudales… Estas bandas
pretendían volver a un rock más directo y fresco, huyendo de las pretensiones
de otras bandas de la época. Muchos jóvenes se animaron a montar sus bandas
(aunque en Inglaterra eso nunca ha sido novedad) y se fue creando un circuito
de pubs que acogía a todos estos grupos. Había de todo… Grupos country, folk,
otros más cercanos al Rhythm and Blues. Y entre ellos estaban Eddie and The Hot
Rods, en un estilo mucho más punk, entre el garage y el sonido Detroit. Eddie
and the Hot Rods tuvieron su momento durante la primera ola de punk británico
con grupos como de The 101'ers, que tenían en sus filas a Joe Strummer, más
tarde líder de The Clash y Kilburn and the High Roads, donde Ian Dury era
vocalista.
En 1977 el Punk ya estaba asentado en
Inglaterra, y Eddie and the Hot Rods fueron en cierta manera precursores. Continuaron
un camino de éxitos aunque eran difíciles de catalogar, demasiado punkies para
los seguidores del pub-rock, demasiado rockeros para los punkies, y tampoco encajaban
en el refinamiento de la New Wave de Graham Parker o Elvis Costello.
Divertidos, potentes, a su bola, la carrera
duró hasta 1981, cuando el punk ya estaba completamente manejado por la
industria y ellos habían ido perdiendo el favor del público. Se unirían de
nuevo a mediados de los 80, y en 2000, con nuevos integrantes, se apuntaron al
revival y ahí siguen; en youtube he encontrado videos incluso de este 2013.
Una de sus canciones que más me gusta es Do
Anything You Wanna Do y con ella me apetece recordarles.
Robert Freeman y yo
7:00 a. m.
Conx Moya
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Rebuscando en mis cintas de la escuela de radio encuentro la entrevista con Robert Freeman, el fotógrafo de varias portadas míticas de los Beatles...
Espero que el paso de los siglos no la ha borrado... me atreví a entrevistarle 18 años atrás porque el hombre era un verdadero amor (y habla español), aunque yo temblaba como una hoja. Y así fue como lo viví:
La visión privada de Los Beatles de Robert Freeman
Una salida de exteriores con la que disfruté muchísimo fue la exposición de uno de los fotógrafos de Los Beatles. Robert Freeman les hizo múltiples fotografías, algunas muy conocidas, y las portadas de sus discos más famosos, “With The Beatles”, “Beatles For Sale”, “Rubber Soul” y “Help!”.
Era mayo de aquel 1995, y la exposición, que albergaba un pabellón del Parque del Oeste, el Pabellón Florida, se inauguraba por la tarde con la plana mayor de la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Madrid. El profesor me recomendó ir, se podía hacer un buen reportaje. Yo me debatía entre la pereza de salir por la tarde e ir sola al evento, ya que no había logrado liar a nadie, y la oportunidad de conocer a alguien tan importante en la historia de los míticos Beatles. Más tarde sabría que el fotógrafo vivía largas temporadas en España y que era relativamente fácil tener acceso a él, pero entonces no tenía ni idea y pensé que lo mejor era no dejar pasar la oportunidad.
Así que allí me planté y en la fiesta… no me colé porque me había acreditado convenientemente. Había mucho ambiente en la inauguración, prensa importante, políticos, invitados variados. Nada más llegar me presenté al entonces concejal de de la cosa. Y lo cierto es que mucho caso no me hizo. Una vez más se cumplió la falta de sintonía entre las instituciones oficiales madrileñas y la pobre escuela de radio. No me desalenté. La exposición era estupenda para cualquier fan de los Beatles, y yo ya lo era por aquel entonces. Robert Freeman parecía además muy simpático y accesible, lo que me animó a hablar con él. Alto, delgado, vestido de negro, de pelo y perilla blancos, mantenía un aspecto juvenil, a pesar de debía rebasar con creces los 50 años. Extremadamente amable y sonriente, me ofreció una distendida entrevista, en un magnífico español, al lado de uno de los retratos de George, Ringo, Paul y John. Su encantadora actitud hizo que de inmediato despareciera mi apuro y me sintiera muy cómoda.
Y lo que son las cosas, como las bebidas circulaban a tutiplén durante la inauguración, el ambiente fue cada vez más distendido, incluyendo el estirado concejal, que acabó respondiendo amable y espiritosamente a mis preguntas, cercano al estado siguiente al “pedalillo”, y rematando la faena incluso con un par de besos. Lo que no haga una buena fiesta……
Sahara, literatura, poetas... y un bombín
12:42 a. m.
Conx Moya
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Antropólogo en prácticas. Literatura
Bahia Mahmud Awah se guardaba una sorpresa de
la presentación de El sueño de volver durante el Día de las Librerías, en
Altair.
El antropólogo en prácticas del blog de El
Pais ¿Y dónde queda el Sahara?, Willy Veleta, investiga sobre literatura
saharaui con la ayuda de Bahia y Sukeina, miembros de la Generación de la
Amistad saharaui.
En clave de humor repasan influencias de
los escritores saharauis, hablan sobre su literatura saharaui, de las ansias de
volver a la tierra usurpada, y flipan con el bombín del poeta“dandy”. Porque un bombín puede ser también muy saharaui
Os pedimos que si os gustan las entradas
del blog de los escritores saharauis ¿Y dónde queda el Sahara?, coordinado por
Sukeina Aali Taleb y los videos de Antropólogo en prácticas los compartáis en
las redes sociales. De ello depende que los de arriba entiendan que el blog
gusta, ya tú sabes…
Y luego se extrañan los políticos
7:00 a. m.
Conx Moya
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Y luego se extrañan los políticos de la
opinión que tiene el pueblo de ellos… El desprestigio irrecuperable se lo ganan
a pulso todos los días. A todos los desmanes a los que asistimos se une la
hipocresía, el cinismo y el “todo vale” por un puñado de votos.
Bien saben los saharauis de esto; como
pobres niños en campaña electoral, besados y sobeteados por el candidato de
turno, los saharauis reciben todo tipo de apoyos, promesas y parabienes para
luego cosechar traición tras traición, una puñalada política tras otra.
Felipe González, Tinduf, 1977, prometiendo
que estaría con los saharauis hasta la victoria final. Zapatero afirmando que
arreglaba lo del Sahara en seis meses (qué decir del gobierno Zapatero en los
casos Aminetu Haidar y Gdeim Izik). Trinidad Jiménez con la pegatina del Sahara
Libre en la Plaza Mayor de Madrid. Leire Pajín y su activismo prosaharaui
tirado por el desagüe, echando en cara a quienes fueron sus amigos la limosna
de la cooperación…
Suma y sigue. González Pons abrazándose con
pringosa falsedad a un saharaui en la manifestación de noviembre de 2010 (con
el campamento de Gdeim Izik aún humeando y sangrando). Los políticos del PP
intentando sacar tajada política en la oposición y repartiendo una indignidad
tras otra desde el gobierno…
Pero aún quedaban decepciones más
dolorosas… por venir de los amigos… ay, con esos amigos quien necesita...
Antonio Massip Hidalgo, eurodiputado del
PSOE, declarado amigo de los saharauis, declarado amigo y defensor de Aminetu
Haidar durante su huelga de hambre y en visitas de la activista a Bruselas,
amigo de los activistas saharauis de derechos humanos, observador en el juicio
militar contra los civiles saharauis del Grupo de Gdeim Izik… en noviembre de
2012 se sentaba entre el jurista Felipe Briones y el representante saharaui
ante la ONU, Bujari Ahmed, para afirmar “Sigo comprometido en la lucha saharaui
por el derecho de autodeterminación, reconocido por la ONU y pisoteado por la
ocupante Marruecos”.
Ese Antonio Massip es el mismo que votó el
pasado lunes 10 de febrero a favor del Acuerdo de Pesca UE-Marruecos, que
incluye aguas saharauis. Y así justifica el llamado amigo de los saharauis
Antonio Massip su voto traidor:
Y qué decir de UPyD, el partido que hizo
suya la causa saharaui desde que Rosa Díez creara la formación “magenta”… Así
hablaba Fernando Maura, Responsable de Política Internacional del partido, el
pasado mes de junio de 2013 en las VII Jornadas de las Universidades Públicas
Madrileñas, calificando el tema del Sahara de asunto muy importante para la
acción exterior y para finalizar las responsabilidades de España como potencia
colonial. Maura abogaba por una “nueva proactividad que produzca esperanzas y
un nuevo horizonte de futuro. Debe ser un compromiso del gobierno saharaui y
del Frente Polisario pero también de los partidos políticos que apoyan la causa
saharaui”.
Pues sí; su compromiso se ha traducido en
traición a la primera de cambio. Francisco Sosa Wagner, eurodiputado de UPyD se
abstenía en la mencionada votación del Acuerdo de Pesca. Intentamos dejar
patente nuestra estupefacción ante la incoherencia de UPyD en el blog literario
del señor Maura, que se mostró encantado de referirse a la posición de su partido
en el mencionado asunto. Sin embargo, según explica la periodista saharaui
Ebbaba Hameida, el señor Maura rehusó intervenir en la tertulia del espacio
radiofónico de Espacios Europeos. Pero que el señor Maura no dude que los
votantes saharauis y prosaharauis de UPyD están deseosos de recibir alguna
explicación sobre el asunto.
Que sepan estos políticos “amigos” del
pueblo saharaui que con su voto se da luz verde al expolio de los recursos naturales
de los saharauis y se es cómplice de las violaciones de derechos humanos que
perpetra el régimen marroquí de ocupación. Y si les queda algo de dignidad, que
obren en consecuencia.
Y ustedes, señores votantes, pueden ver aquí
el voto nominal de cada eurodiputado (tomen nota para cuando vayan a votar de
nuevo, con la nariz bien tapadita…)
La radio que escuchamos peligrosamente. La Luna Hiena (II)
7:00 a. m.
Conx Moya
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7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments
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*Ilustración Jesús Jiménez |
ELLOS
Por La Luna Hiena pasó mucha gente durante
aquellos cuatro años que duró el programa; según me contaron empezaron siendo
unos catorce, todos compañeros de un curso de radio. Con el tiempo la peña se
fue pirando del programa, y cuando yo empecé a escucharles sólo quedaban Juan,
Jesús, Raúl y el Angelito, que no era de aquel curso, y se encargaba de la cosa
técnica. Cada uno era muy diferente, dentro de que todos eran gamberros,
guasones y locos de atar.
Jesús era el único de ellos a quien conocía
en persona, y por quien me animé a escuchar el programa; un ser sumamente
capacitado para el dibujo, con una mente de lo más rápida en el chiste y la
réplica y amante de los juegos de palabras, se encargaba de la sección de cine,
de los boletines con cortes delirantes sacados de películas y de contestar las
cartas de los oyentes. En los mejores tiempos recibían unas 8 ó 9 cartas por
semana, por lo que eran la admiración y envidia de los demás programas. Él,
como dibujante inspirado, fue el autor del logo del programa, una hiena
aullando a la luna, al lado de un transistor.
El segundo en discordia era Juan Suárez, o
cómo ser absolutamente encantador con todo el mundo; nos hacía sentir siempre a
cada uno como el oyente más especial del programa, nuestras cartas eran las más
interesantes, la llamada de cada oyente
era la más importante de la noche, maravillosas nuestras palabras, cada visita
era el no va más. En definitiva, estaba encantado de habernos conocido a todos
y cada uno de nosotros, como el gran relaciones públicas que siempre fue. Para
rematar Juan era tremendamente creativo y contaba con un enorme talento para la
actuación. Era conocido como el doctor Malasaña y de su inspiración nacieron
algunos de los personajes de La Luna Hiena: el Dalai Tolai, el corresponsal
Ernesto Sarna, el cocinero Tortellini famoso por las bazofias que cocinaba y
sobre todo el profesor L'Aplast, más viejo que Matusalén, dueño de una fortuna
considerable y más salido que el pico de una mesa. L'Aplast se había dedicado por
un tiempo a hacer películas porno en las que su prótesis de cadera jugaba un
importante papel y fruto de sus amores con Marilyn mientras rodaban una de esas
pelis nació Salva, una especie de sanguijuela dedicada en cuerpo y alma a
sacarle los cuartos a su anciano padre. El profesor tenía otro hijo secreto, o
no tanto, llamado Oscar, el oyente de la cabina, pero a estas maravillosas
historias me referiré más adelante. La intervención de todos estos personajes
en el programa eran un ejemplo de la improvisación más delirante porque, crear
estas historias sobre la marcha, prácticamente sin guión de por medio, era una
misión harto difícil.
Y el tercero de los habituales era el
Angelín. Nunca llegué a enterarme de dónde salió el Angel, no venía del IMEFE
ni por lo visto fue el primer técnico de La Luna Hiena, pero pronto se hizo un
hueco en el programa y no podemos imaginar a otro ser al mando de los controles.
Angel también era “gafotas” como sus dos compañeros y lucía una espléndida melena
rubia que le llegaba hasta el culo; él la recogía en una larga coleta y en ocasiones
en una preciosa trenza, que era motivo de mi envidia; siempre llevaba perilla o
barba y en su frente se podía apreciar una enorme cicatriz. Angelito siempre
andaba desvariando con las estrellas, los planetas, el espacio exterior, el
hiperespacio y la ciencia en general, era capaz de los pensamientos más
peregrinos y poseía la voz más bonita del programa, precisamente él, que era el
técnico.
El cuarto miembro de La Luna Hiena fue el
más inconstante, el intermitente Raúl aparecía y desaparecía haciendo muy
complicado seguirle la pista. Yo conocía a Raúl de haberle visto alguna vez en
el bar donde pinchaba y me pareció entonces enorme, aunque cuando estuve a su
lado mucho tiempo después descubrí que la tarima del disjockey tenía mucho que
ver en mi poco ajustada percepción. Raúl fumaba en pipa, tenía una voz muy
guasona y siempre iba muy repeinado. Era el padre y creador de dos personajes
muy logrados: la niña del exorcista, que fue novia de L'Aplast durante algún
tiempo, y el increíble Tampax Voraz, profesor del delirante curso de inglés de
La Luna Hiena. Raúl me puso uno de mis alias preferidos, "amiga
sorda", ya que yo era incapaz de escucharle por teléfono porque no podía
parar de reír con sus cosas.
En los tres años que estuve enganchada con
el programa pasó más gente por La Luna Hiena. Recuerdo a Sergio, el primo de
Juanito, fotógrafo intrépido, abnegado voluntario de Cruz Roja, creador, en
fin, de la sección de "Histeria" o como contar la Historia de otra
forma. El día del último programa Sergio me recordó los separadores de libros
que yo les había pintado tiempo atrás como regalo. En el separador de Sergio había
escrito “Todos los domingos hay Luna Hiena en mi ciudad”. No podían imaginar
hasta qué punto era cierta esa frase. La Luna Hiena me acompañó todas las
noches de los domingos hasta el día de su despedida, y nunca me falló.
Y quizá el colaborador más efímero fue Mc
Gyver. David llegó de repente un buen día para hablarnos de ciencia en la
sección de Ciencia-Afición; sus minutillos empezaban con una preciosa música de
gaita charra y tamboril, y enseguida David Mc Gyver nos hablaba de las
estrellas, de las constelaciones, los planetas, el sueño, el cuerpo humano, y
mil y un temas de manera entretenida y siempre complementado por el Angelito, a
quien también le privaban aquellos temas. La luna de miel con Mc Gyver no duró
demasiado; una noche David dejó de aparecer en el programa y ahí se acabó lo
que se daba.
El mundo de Aitor Saraiba, arte para sanar
7:05 a. m.
Conx Moya
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En la página web de la
plataforma de Dawanda, que conocí gracias a mi artesana favorita La Peor
Rodríguez (la Wallis Simpson coleccionaba joyas de Cartier, yo de La Peor) he
descubierto a un artista que me ha enganchado, Aitor Saraiba.
En la breve presentación
que hace de él en Dawanda nos informan que Aitor ha expuesto en México, Los
Ángeles, Lisboa, Barcelona, Manchester, Madrid… En diferentes galerías, centros
de arte y universidades. Ha impartido varios cursos sobre su obra. Le gusta
mucho la música, en especial Morrissey, Darkthrone, el heavy metal, Nicanor
Parra y Nâzim Hikmet entre otras muchas influencias musicales y literarias que
tienen una fuerte presencia en su vida y su obra.
En la visita que hago a
su página web compruebo que se trata de un artista todo terreno. Dibujos,
cerámica, libros, murales, pintura o fotos, ningún formato se resiste a la
creatividad de Aitor.
Por ejemplo me
sorprenden sus piezas de cerámica. En colaboración con el Centro Cerámico
Talavera, ha creado una serie de piezas con la técnica tradicional de la
ciudad. Son piezas muy sencillas, blancas, en algunas resalta algún detalle rojo,
normalmente un corazón, y aparecen frases escritas en negro. Todas están ellas pintadas a mano. Me encanta
el corazón que reza “Hay cosas mías que sólo quiero que tengas tú”, la cruz “I
will die for you” o la calavera que lleva en el frontal una estrofa de la
canción de The Smiths “There’s a light that never goes out”. Los motivos son
los de los típicos tatuajes old school (el mismo Aitor luce varios en
diferentes partes de su cuerpo): cruces, calaveras, puñales, corazones,
pájaros, sin embargo la ejecución de las piezas es minimalista.
Saraiba es autor de tres
libros ilustrados y ha editado otros libros de pequeño formato con
ilustraciones y pensamientos. De estos últimos me gustan especialmente Heavy
metal, editado para sus tíos Yoli y Jandro porque “es por ellos que soy heavy”
y Music my religión, dedicado a sus grupos favoritos.
Su segunda novela
gráfica es ’El hijo del legionario’, Edicions de Ponent, un texto
autobiográfico que analiza las difíciles relaciones familiares con padres divorciados
y el “viaje interior” en busca de las raíces; se trata de la relación con un
padre que “está lejos”. ’Nada más importa’ (Lunwerg), un homenaje a la música,
a Metallica y a los compañeros de viaje del dibujante; en palabras del autor un
libro menos personal que los anteriores: “He domado partes de mi ego. Quizás en
los textos anteriores me miré demasiado el ombligo y ahora me he dedicado a
contemplar a los otros”.
Estas son algunas frases
de los libros e ilustraciones de Aitor Saraiba.
“La soledad me hace más
pensativo y más viejo”
“Llamaba solo para
decirte que me he tatuado tu nombre”
“Soy de los que cree en
el amor… en el amor y en las sorpresas. Me gustan las cosas que existen sólo
para satisfacernos”
“Ahora el mundo es más
pequeño”
“Y esa cosa tan pequeña
que sube por la tripa y hace que la vida siga teniendo sentido”
“Me enamoré de un hombre
que usaba una fragancia tan barata que toda la ciudad olía a él. (Y esto me
encantaba)”
“Hay pájaros que pueden
volar realmente alto. (Otros no tanto)”
“Te quiero y te extraño”
“Ayúdame a cambiar por
rosas mis espinas”
“Me da miedo poder
olvidarte (por eso lleno todo de fotos tuyas)”
“Cómo serán los días
ahora que sé que jamás volverás”
Este es el precioso corazón “Hay cosas mías que sólo quiero que tengas tú”
Y aunque Aitor es más de heavy metal, me pegan a mí las canciones de Mariachi El Bronx con sus cosas; Como este precioso I Would Die 4 U...
http://thebronx.bandcamp.com/track/i-would-die-4-u
http://thebronx.bandcamp.com/track/i-would-die-4-u
La Primavera Saharaui, cuando un libro supera todas las expectativas. Presentación en Burgos
11:52 p. m.
Conx Moya
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“Queremos hacer de la reivindicación de la
libertad del pueblo saharaui, de la denuncia de la violación de sus derechos
humanos, de la urgente petición de devolución de una tierra que les ha sido
usurpada, de la exigencia de un trato digno y del reconocimiento de sus formas
no violentas de reclamar lo que es suyo como el levantamiento del campamento
Gdeim Izik, que fue violentamente desmantelado por el ejercito marroquí, el
centro de esa reunión en torno a la literatura, la poesía y el cuento. Para que
no se olvide. Para que no se olvide al pueblo saharaui. La palabra, la voz como
antídoto del olvido, por la vehemencia de las emociones, por la intensidad de
los sentimientos, por la potencia de los ideales, por la profundidad de las
convicciones, por la necesidad de compartirlas, por la libertad interior para
crear y por la voluntad de expresarlas”. Así hablaba la profesora de la
Universidad de Burgos y escritora Sara Tapia durante la presentación de La
primavera saharaui en las III Jornadas sobre DD.HH en el Sáhara Occidental.
Empezamos de maravilla la mañana
del sábado, bajo el sol de invierno de Burgos y sobre la
impresionante helada que cubría los alrededores de la sala El Hangar, un
espacio para la creación musical, antiguo hangar de los trenes burgaleses,
reconvertido en sala multiusos, nos encontramos con nuestro amigo Fran Campillo de Shukran;
diez años de activismo prosaharaui desde el blog Caminando en el desierto le
contemplan. Un placer encontrarle y la promesa de volver a Shukran en este número
de diciembre.
La de Burgos fue la última presentación por
este año del libro La primavera saharaui y tuve la suerte de compartirla con los
escritores Bahia Mahmud Awah y Ali Salem Iselmu, ambos miembros fundadores del
grupo Generación de la Amistad saharaui y coautores de este libro del que soy
antóloga y editora y que no ha dejado de darnos satisfacciones y de permitirnos
conocer gente maravillosa durante estos dos años de andadura. Claro que el
libro no fue ideado para esos menesteres; nuestra idea fue la de contribuir a
mantener viva la llama prendida en Gdeim Izik, el campamento saharaui de la
dignidad, sólo hay que ver en la portada del libro. Todos los beneficios
obtenidos de la venta de los libros están destinados para los presos políticos
saharauis y sus familias. En la mesa estaban con nosotros Chema Gete, de la
comisión de derechos humanos de la Unión Asociaciones de Castilla León, y la
profesora y escritora Sara Tapias.
Explicamos entre todos cómo hemos intentado
a través de los poemas, relatos y artículos, con la cronología de aquellos
esperanzadores, vertiginosos y terroríficos días, con el prólogo de Carlos Ruiz
Miguel y con la portada de Cascales, que es un poema más, que el libro sea un
“antídoto contra el olvido”, con el muro de indignidad y silencio con el que
Marruecos y sus cómplices (entre ellos el gobierno español del PSOE que
gobernaba por aquel entonces) intentaron silenciar la ignominia del
desmantelamiento de Gdeim Izik. Fue un lujo contar con la presencia de mi
querido compañero Ali Salem Iselmu, quien afirmó que nuestro libro “es un
compromiso con las voces ahogadas en los territorios ocupados violentamente
reprimidas tantas veces”, y con Bahia Awah, quien recordó que “los escritores
saharauis en la diáspora tienen que responder ante su causa, siguiendo las
pautas de todo intelectual en el exilio que tiene una causa que defender”.
A la presentación le siguió un emocionante
recital poético (ese Ali Salem recitando "Culpable", dedicado al niño asesinado Nayem El Garhi). Los organizadores habían cubierto las paredes con coloridas
melhfas y situaron dos espacios para recitar con alfombras y mujeres saharauis
haciendo té, a la manera de una gran jaima saharaui. En cada espacio, uno frente
a otro, se situaron los poetas saharauis con la poetas burgalesa, Matilde Sedano Galerón y la profesora y escritora Sara Tapia, una de
las organizadoras de las Jornadas y con quien he estado hablando estos días
para ultimar detalles. Tengo que decir que se vivieron momentos de gran
emoción, el ambiente saharaui, el recogimiento del público, la buena recitación
de los poetas, la belleza de los textos, la hondura de los hechos que se
rememoraban... todo contribuyó a dar gran intensidad al recital. Algunas
personas del público se animaron a leer poemas, de Ebnu, de Salka Embarek, de
Mohamidi Fakal-la o del propio Bahia.
Nos quedaban más sorpresas para la
noche. Pasamos un rato de nuevo por El Hangar, esta vez en su versión sala de
conciertos. Pudimos disfrutar, además de otras actuaciones, de la música de
Nacho Mastretta, que terminó tocando entre el público, a la manera de Raúl
Frutos y Crudo Pimento. Entre actuaciones pudimos ver un escalofriante vídeo de
AFAPRADESA (Asociación de Familiares de Presos y desaparecidos saharauis) sobre
la brutal represión marroquí contra la población civil saharaui en los
territorios ocupados, en especial las mujeres. Un documento estremecedor que
nos hizo, a pesar de estar acostumbrados a ver brutales imágenes de la
represión marroquí, renovar nuestro compromiso con el pueblo saharaui y su
lucha.
Despedidos de nuestros nuevos amigos
burgaleses, que nos han tratado como hermanos, aún nos quedaba para completar
la jornada, una conexión con los territorios ocupados, para hablar del papel de
los intelectuales saharauis en el exilio y del libro que nos había llevado a
Burgos. Así cuenta Bahia una emocionantísima conexión, en la que pudimos incluso disfrutar de cómo Naama describía la portada del libro a los saharauis de los territorios participantes en el debate, la flor llama y la mano alzada de la "Rabii saharaui": "Naama Zein Edin, quien dirigió el debate,
abrió una ventana en su espacio para que varios intelectuales y ciudadanos
saharauis de los territorios ocupados pudieran reflexionar sobre el papel que
ha jugado el escritor saharaui en su diáspora y hasta donde el ocupante
marroquí está sintiendo la eficacia de las publicaciones y activismo cultural e
intelectual de estos escritores, que llevan años desde su exilio exponiendo la
realidad de su lucha contra la anexión de su territorio por el régimen
marroquí, cerrando brecha contra el discurso de desinformación del régimen
marroquí con el que intenta introducir en Occidente sus tesis anexionistas".
Las plantas del Albaicín
7:52 a. m.
Conx Moya
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Plantitas llegadas del patio de un precioso “carmencito” del Albaicín en Granada se incorporaron ya a los balconcillos vallekanos. Les espera el resolazo del verano y el frío helado del invierno, la contaminación todo el año y agua “radioactiva” cuando llueva.
Pobreticas, a ver si hay suerte... nuestro cariño lo tienen seguro.
Presentación de La primavera saharaui en las III Jornadas sobre DD.HH en el Sáhara Occidental, Burgos 13 y 14 Diciembre
4:46 p. m.
Conx Moya
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Los días 13 y 14 de Diciembre en Burgos se celebrarán las III Jornadas sobre derechos humanos en el Sáhara Occidental en las que también intervendrá la asociación soriana de amigos del pueblo saharaui. El primer día se ofrecerá una conferencia de Javier Morillas, catedrático de la Universidad CEU-San Pablo, autor del libro: “República saharaui. Un 12 de Octubre. ¿El nacimiento de una nación?”. En esta conferencia intervendrá Miguel Ángel Hidalgo, vicepresidente de la Asociación Soriana de Amigos del Pueblo Saharaui y el activista saharaui de derechos humanos Hassana Alia.
El día siguiente, 14 de diciembre, estará
dedicada a la imagen, la palabra y la música. La imagen estará presente en una
exposición de fotografía enfocada a la situación de los derechos humanos en el
Sáhara Occidental ocupado por Marruecos. La palabra contará con la presentación
del libro “La primavera saharaui. Escritores saharauis con Gdeim Izik”.
La presentación contará con la presencia de
los escritores saharauis Ali Salem Iselmu y Bahia Mahmud Awah, y Conchi Moya,
antóloga y editora de La primavera saharaui. Moderarán la mesa Sara Tapia,
profesora de la Univ de Burgos y escritora y Chema Gete, comisión de derechos
humanos de la Unión Asociaciones de Castilla León.
Además se ofrecerá un recital de poesía
saharaui y cuenta cuentos.
La música llegará a partir de las 19,30
horas a El Hangar.
Organizan: Universidad de Burgos,
Asociación Burgalesa de Amigos del Pueblo saharaui, Unión Asociaciones de
Castilla León solidarias con el Sahara, Delegación Frente Polisario en Castilla
León, Hangar (Centro de Creación Musical. Ayuntamiento de Burgos).
Una ciudad, un local, un libro, un activista, un músico...
7:00 a. m.
Conx Moya
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13 y 14 de diciembre. Burgos
El Hangar, Centro de Creación Musical de la ciudad de Burgos. (Calle de San Pedro y San Felices, 56)
La primavera saharaui, el libro que los escritores saharauis dedican a Gdeim Izik
Hassana Alia, de 24 años, es uno de los 25 activistas saharauis de derechos humanos (Grupo Gdeim Izik) que un tribunal militar de Marruecos condenó en un juicio injusto e ilegal, celebrado dos años después del brutal desmantelamiento del Campamento saharaui de Gdeim Izik. Condenado a cadena perpetua, se encuentra actualmente en España, desde donde realiza labores de difusión de la causa saharaui y concienciación.
Nacho Mastretta, músico, compositor y productor discográfico español.
Todos estaremos presentes en las III Jornadas sobre DD.HH en el Sáhara Occidental, Burgos 13 y 14 Diciembre. Presentación de La primavera saharaui. Os esperamos.
La radio que escuchamos peligrosamente. La Luna Hiena (I)
7:00 a. m.
Conx Moya
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En abril de 1998, tras cuatro años de más
que exitosa trayectoria en Radio Vallekas, se despedía un programa
que llegó a ser mítico para el grupo de oyentes incondicionales que lograron
unir en torno suyo, La Luna Hiena. Comenzaba nada más dar las 12 de
la noche y terminaba nadie sabía bien cuando… Fueron cuatro años de unión a
través de cientos de horas de radio; creamos una estrecha relación entre
locutores y oyentes, y en torno a La Luna Hiena sucedieron muchas cosas
hermosas que me gustaría contar.
Comenzamos. Sucedió que un domingo estalló
la bomba; Juanito, Jesús y Angelín, los perpetradores del programa, lanzaban la
gran noticia: el invento se acababa definitivamente. Ellos, más herméticos que
nunca, no soltaron prenda en antena del
por qué. La noticia causó conmoción entre los oyentes, fue una hecatombe
sentimental; y es que se les había cogido muchísimo cariño, lo habíamos genial con
el puñetero programa y en aquellos años que duró la emisión dio tiempo a que
ocurrieran un montón de locas historias y se creara un ambiente de lo más
especial con ellos y con los demás oyentes. Vaya, todo fue muy bonito.
Por ahora es suficiente. A lo largo de varias
entregas intentaré resumir cómo transcurrieron aquellos divertidos años de
escucha y participación, llenos de buenas vibraciones, sensaciones,
sentimientos, cariño y pasión por la radio. Lo haremos en varias entregas ya
que estamos en la era de las redes sociales, y ya se sabe que si leemos mucho
de golpe nos puede estallar el cacumen…
En definitiva espero ser capaz de reflejar
un rollo tan lleno de vida como fue la Luna Hiena. Será un recuerdo emocionado
y nostálgico a esa panda de “locos en acción” que me quitaron el sueño los domingos
por la noche durante los tres años en que fui una atolondrada seguidora del
programa. Así que, hasta la próxima entrada, amiguitos.
Jukebox. The Radiacs
7:00 a. m.
Conx Moya
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The Radiacs fue un grupo clásico del psychobilly británico, un género de fusión de la música rock que mezcla elementos de punk, rock, rockabilly y otros géneros.
Se trata de una banda surgida en Sheffield allá por el año 1986, formada por Dale y Shaun Williams y Billy y Paul Oxley cuyo nombre inicial fue "The Epileptic Hillbillys", aunque a principio de del 87 cambiaría este apelativo por el definitivo "The Radiacs" con el que funcionarían hasta mediados de los noventa, momento en el que la banda se disolvió. Fueron en aquellos años la única banda psychobilly de Sheffield, la “ciudad del acero”. Comenzaron tocando en su ciudad y poco a poco se hicieron un nombre actuando de teloneros de bandas de la escena psychobilly como The Meteors, Demented Are Go o Frenzy.
Su álbum de debut fue Hellraiser (1989), con buenas canciones pero con una producción que dejaba bastante que desear según los entendidos. Aparecieron después en los álbumes en vivo "Rockin 'At Take Two Volúmenes 1 y 2", y sacaron su propio álbum en vivo "Live & Rockin'". En 1991 lanzaron su segundo LP "Going Strong", y realizaron varias giras por Europa. Sacaron un single de tres canciones y continuaron componiendo. Cuando tenían prácticamente un nuevo disco completo, llegó la separación del grupo a mediados de los años 90.
Tras un infructuoso intento de reunión de los miembros originales en 2008, Dale y Shaun Williams volvieron a grabar "The Return Of The Radiacs",que contiene cuatro temas nuevos y cuatro rarezas inéditas, en 2010. Aquí dejamos un ejemplo que yo creo que mola… a ver si os gusta.
(*Fuente: Música cuántica, Wikipedia, Jumpingfrom6to6)
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