Fin de año apocalíptico

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


Si hay una noche del año a la que tengo tirria es a la Nochevieja. El fin de año me pone cardiaca y me pone triste. Hay en mí una sensación de miedo, de malestar de mal rollo que me ronda todo el día 31, y que cuando se acerca la hora de la cena se agudiza hasta llegar al horror de las campanadas y el salto al año siguiente. El tiempo y el calendario son invenciones humanas, ganas de empaquetar la inmensidad, de atrapar lo intangible, de hacer más llevadero lo que es completamente incompresible. Sólo sabemos que es una noche, porque a la falta de sol le llamamos noche, pero ¿qué es un martes, un mes, un año, qué son las horas?… ¿qué es un día 31 de diciembre que da paso a un 1 de enero?, nada de nada.
Pero aunque me lo repito, me sigue dando yuyu, no me gusta la Nochevieja, no, no y no. No lo puedo remediar. Y si recuerdo una Nochevieja especialmente marciana, es la de 1988. Tenía un gripazo del diez, fiebre, mocos, dolor de cabeza, malestar general, dolor de cuerpo, lagrimeo, y pena negra de fin de año para rematar. En casa estábamos los cuatro y mi abuela, y nuestra noche era como las de muchas casas de entonces, cena todos juntos, uvas, algún juego de mesa y tele. Pero aquella noche hubo algo más.
Según leo en Internet (archivo de El Pais) aquella navidad RTVE (atención que aún no existían las autonómicas, al menos en Madrid y ninguna de las privadas) había probado con una programación diferente. Cuenta la crónica que la noche empezó a las diez con un resumen informativo del año presentado por Pedro Piqueras y Felipe Sahagún. A las once y hasta las campanadas, el ínclito Javier Gurruchaga. Después de las doce uvas el tradicional programa especial de Martes y Trece, para qué contar más. Pero vamos con la novedad de aquel año, la emisión de dos pelis: Sé infiel y no mires con quién, de Fernando Trueba, y Apocalypse now, de Francis Ford Coppola.
Apocalypse Now, Coppola y Brando, dos titanes, dos nombres míticos para mí, entonces cinéfila empedernida que iba todas las semanas al cine y devoraba los maravillosos ciclos que emitían las dos únicas cadenas españolas (aquello sí era televisión). Por no hablar de mi siempre adorado Dennis Hopper. Entonces, época en la que triunfaban los videoclubs, ver estas pelis no era tan fácil. No había youtubes, ni descargas, ni deuvedeses o bluerais ni nada por el estilo. Así que la emisión de una obra maestra como Apocalypse now era un acontecimiento.
Aquel 1988 habíamos disfrutado de un espectacular ciclo dedicado a Marlon Brando, uno de mis actores adorados, un animal de la escena, un auténtico monstruo de la interpretación. Un hombre complejo y genial. Un tranvía llamado deseo, Salvaje, La ley del silencio, Viva Zapata, luego llegaron títulos tal vez menores, quién mantiene ese nivelazo durante épocas… hasta que llegó El Padrino y Coppola, palabras mayores.
Tenía muchas ganas de ver Apocalypse Now. A mis diecisiete había leído mucho sobre la película. Había leído todo lo que podía sobre ella, con los medios de entonces; había encontrado cosas en la revista Fotogramas y en libros, no había Internet y era difícil acceder a la información, ni soñar con lo que tenemos hoy a golpe de un solo click. Se trataba de una película oscura, de culto, con una historia de rodaje tremebunda; allí estaba un Marlon Brando raro, enorme, animal, el coronel Kurtz, tenebroso, brutal, “el horror”; o la famosa escena de Robert Duvall (otro de la troupe Coppola) rociando de napalm un poblado vietnamita con la «Cabalgata de las valquirias», de Wagner, de fondo. Drogas, muerte, sangre, surf diabólico, locura…
Acometí la visión del deseado largometraje con cierto miedo. En su inicio la maravillosa The End, para mí una de las mejores canciones de The Doors… No quiero contar el efecto lisérgico de las pastillas para la gripe, la fiebre y Apocalypse Now en vena. No entendí mucho por otra parte, me moría de sueño y mi cabeza no estaba ni mucho menos en su mejor momento… Nunca olvidaré aquella Nochevieja; no sé si ver Apocalypse Now es la forma más adecuada de finalizar el año (tal vez pegaría más en este feo 2013), pero ahí queda, para siempre, en mi memoria.
Si algo me gusta de la peli es el inicio, con los primeros acordes de la enorme “The End” de los Doors. Me produce escalofríos.

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Las mujeres

7:07 a. m. Conx Moya 0 Comments


"No hay nada más underground que una mujer con humor porque todo el mundo sabe que las mujeres no tenemos sentido del humor", Pilar Adón. Y yo añado que igualmente todo el mundo sabe que a las mujeres no nos gusta la música. "Dibujonormajean


"Si David Bowie podía andar por ahí con un vestido y maquillaje, también nosotras podemos tener pelo". Caitlin Moran.

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Amigas...

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments

Dibujo: Natalia

Si sientes que todo perdió su sentido, siempre habrá un "te quiero", siempre habrá un amigo. Un amigo es una persona con la que se puede pensar en voz alta. Ralph Waldo Emerson.

Nada sustituye el afecto de la pandilla de amigos. Nada, ni el trabajo, ni el dinero, ni la vida en familia. ¡Nada sustituye esos momentos en que los amigos se reúnen y comparten ideas, sueños y comidas! "Los desorientados", Amin Maalouf.


(Amistad a la manera de Mario Conde, el detective de Leonardo Padura, en "Herejes") En noviembre de 1994 empezamos a recorrer un camino imprevisible, lleno de baches y hasta de precipicios, el más hermoso que puedan atravesar los seres humanos: el camino de la amistad y del amor. Cada vez que nos reunimos lo hacemos para celebrar la perseverancia del amor y la amistad. Hemos pasado por muchas cosas en estos años. Y no dudamos que no nos equivocamos cuando nos escogimos, decidimos querernos y someternos a las pruebas de la amistad.

Gracias por estar ahí siempre...



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Mi Granada

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


Amarga Duele la planta del pie el interior de la cara, y duele en el tronco fresco de noche recién cortada. Amor, enemigo mío, muerde tu raíz amarga. Gacela de la raíz amarga. Lorca

(…) siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte. Gacela del amor imprevisto. Lorca
Granada es una copa de plata llena de jazmines y esmeraldas. 

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Los cuatro acuerdos

7:15 a. m. Conx Moya 1 Comments


Ante todo decir que esta es una visión a mi manera pero respetuosa de los cuatro acuerdos. En varias situaciones durante este último año la vida me ha traído la mano amiga y el sabio consejo de AnaP. En nuestra última y reciente charla, en un momento de replantearse afectos, imponer coherencia en las relaciones personales y luchar a brazo partido por la contención de emociones, ahí es nada, salió una fórmula, al parecer muy efectiva, para encontrar el equilibrio, algo por lo que cualquiera con cuatro dedos de frente haría lo imposible. Teniendo en cuenta que en esta casa no se cree en milagros ni en recetas mágicas, lo cierto es que lo que dicen los cuatro acuerdos tiene bastante sentido. Veamos:
Los cuatro acuerdos es un ensayo de la soteriología (la rama de la teología que estudia la salvación; para todos estos términos me he tenido que apoyar en la red) escrito por el médico mexicano Miguel Ruiz que está basado en la sabiduría de los antiguos toltecas. Relata la visión del mundo (cosmovisión) que debería tener un ser humano para estar en equilibrio personal, emocional, mental y social. Tomo prestado: “A partir de la cosmovisión, las personas o las sociedades se interpretan a sí mismos y a lo que les rodea, y deciden cómo actuar en todos los aspectos de la vida, a nivel personal y social”.
Los cuatro acuerdos ayudan para lograr entenderse a uno mismo y entender a los demás, qué difícil ambas cosas. También para alcanzar la felicidad, si es que tal empeño puede lograrse; yo creo que un poco, en instantes, en pequeñas dosis, sí se puede.
Lo primero es entender (y convencerse, tal vez mediante autolavado de cerebro) que todo lo que necesitamos para ser felices o desgraciados, estables o desequilibrados está dentro de nosotros mismos. Todos los seres humanos cargamos con una pesada mochila de creencias, que hemos ido adquiriendo a nivel familiar, educacional, social, laboral y a partir de nuestras propias experiencias. Esas creencias adquiridas hacen que demos por hecho muchas cosas que nos generan malentendidos, comeduras de tarro, malos rollos, perturbación e infelicidad. Debemos aprender a desaprender, cierto. Para conseguir el anhelado equilibrio interior que lleva a la felicidad (al menos a instantes de felicidad y a no caer en la más negra de las desesperaciones cada dos por tres) se pueden poner en práctica los cuatro acuerdos:
1."Sé impecable con tus palabras".
2."No te tomes nada personalmente".
3."No hagas suposiciones".
4."Haz siempre tu máximo esfuerzo". Es decir, da lo mejor de ti mismo.
Romper nuestros acuerdos basados en las creencias y los dogmas que vamos adquiriendo a lo largo de nuestras vidas, desaprender, no dejar campar a sus anchas las emociones negativas que tantas veces nos embargan. Pero ojo, también hay que controlar las emociones positivas desbordadas, que suelen ser también terriblemente perjudiciales. Nos recomiendan también abandonar el ego y buscar cada vez más en el interior de nosotros mismos. Cordura, sensatez, coherencia y reflexión.
Aparte del tema de los cuatro acuerdos, pienso que antes de juzgar a los demás con severidad, hay que empezar por examinarse a uno mismo. Igual lo que encontremos no nos guste mucho, pero seguramente nos ayude a ser algo más empáticos y condescendientes, y por tanto más humanos. No hay que tener miedo a reconocer los errores y los defectos. Para hacerlo delante de los demás hay que tener, eso sí, mucha seguridad en uno mismo pero es un ejercicio altamente recomendable. No quiero alcanzar la aburrida perfección pero sí tengo un humano deseo de mejora.
Dice Miguel Ruiz en Los cuatro acuerdos: «No hay razón para sufrir. La única razón por la que sufres es porque así tú lo exiges. Si observas tu vida encontrarás muchas excusas para sufrir, pero ninguna razón válida. Lo mismo es aplicable a la felicidad. La única razón por la que eres feliz es porque tú decides ser feliz. La felicidad es una elección, como también lo es el sufrimiento». No es ni mucho menos fácil, pero no tengo dudas de que la tristeza y la negatividad son utilizadas en ocasiones como protección ante la cobardía y el miedo a vivir.
Vale que todo esto puede sonar muy jipi y puede tirar para atrás; yo también tengo mi lado escéptico y descreído. Me quedo con la concepción sobre la felicidad que tenía Joe Strummer, el mítico cantante de The Clash y que recogía el periodista Jesús Arias sobre las andanzas de Strummer en Granada. Esta opinión de Strummer, que hablaba sobre la contradicción del idioma castellano entre “ser feliz” y “estar feliz”, sí que me llena. "Se supone que la felicidad es un estado temporal, ¿no? Nadie nace siendo feliz y es feliz toda la vida... Es una contradicción, ¿no crees?. Tal vez, eso se deba a que los seres humanos, cuando estamos bien, queremos que ese estado continúe toda la vida. Inconscientemente, le aplicamos un verbo que no es correcto, que muestra más nuestro deseo que la realidad".
Efectivamente, no se puede ser feliz todo el tiempo, ni con los cuatro acuerdos, ni puesto hasta arriba de drogas, es imposible. Creo que esa obsesión es la que nos genera más ansiedad y agobio. Y tanto equilibrio puede ser mortalmente aburrido. Que sí, pero esforcémonos, no tengamos miedo a esos instantes de felicidad…
Para finalizar, la mejor frase zen de la historia: el gran Rhett Butler y su “Francamente querida, me importa un carajo”. ¡Qué grande!

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Navidades rockeras...

7:10 a. m. Conx Moya 0 Comments

Navidades rockeras, la única manera de tragarse el mazapán.
¿Felices fiestas?
The Vandals - Oi! To The World. If God came down on Christmas day, what would he think? what would he say? Would he notice all weve done?

Slade - Merry Christmas Everybody. Are you hanging up a stocking on your wall? / It's the time that every Santa has a ball 

The Pogues & Kirsty MacColl - Fairytale Of New York . It was Christmas Eve babe in the drunk tank An old man said to me, won't see another one


Jingle Bell Rock - Bobby Helms. Jingle bell, jingle bell, jingle bell rock  Jingle bells swing and jingle bells ring Snowin' and blowin' up.

Darlene Love - Christmas (Baby please come home) (Christmas) The snow's coming down (Christmas) I'm watching it fall (Christmas) Lots of people around (Christmas) Baby, please come home


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¿Feliz qué?

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments

No será este blog donde se hable de la Navidad. Me saturan 24 y 25, Nochebuena y Navidad. Me horrorizan Nochevieja y Añonuevo, creo que es mi fiesta navideña más odiada; el nuevo año me da pánico, el paso de uno a otro me agobia cantidad. Las tradiciones, felicitaciones, decoraciones navideñas, gastar lo que no se tiene, luces, buenrollismo, comida hasta reventar. Enfrente nostalgia, los amigos y familia que faltan, la gente que tienes lejos, ¿de verdad que a alguien que no sea niño o de verdad religioso puede gustarle la puñetera Navidad?
Ahora en plan moderno nos felicitan el solsticio de invierno. ¿Qué tiene de felicidad el frío, la oscuridad, la poca luz, el poco sol? Modorra, tristeza, cansancio, luz artificial, mucha casa, menos calle, más aburrimiento, cierta melancolía… vaya con el invierno. Salir de casa para trabajar de noche y volver a casa de noche. Pfffff
Se dice que el solsticio de invierno era tremendamente importante en la antigüedad. La comunidad se preparaba para el duro invierno, donde se verían privados de muchas cosas fundamentales. Y no se trataba de tontadas como falta de luz o salir menos de casa. Hablamos de comida, alimentos frescos, de pasar hambre y frío de verdad… los meses entre finales de diciembre y principios de primavera eran de aupa y había que preparar la que se avecinaba en las rudimentarias conservas que se hicieran entonces. ¿Feliz solsticio de invierno? Mmmmm
Así que deseandico que llegue la primavera y el verano, invoquemos el sol, la luz, los días largos, y calle a tutiplén. Feliz Summer of love


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Jukebox. Eddie and the Hot Rods, depresión adolescente

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments

Well I'm spending all my money and its going up my nose
My Daddy's found me out and he's tearing up my clothes
My probation man says you know you ought to quit
I said now don't you hang me up now with none of that shit
I got the teenage depression thats what I'm talkin' bout
If you don't know what I mean then you better look out
Padres, estudios, dinero, confusión, aspecto, ser guay, depresión adolescente a ritmo de Rock and Roll. Trallazos clásicos, directos, rápidos y certeros. Así eran las canciones de Eddie and the Hot Rods, banda inglesa de Essex fundada en 1975 y con Barrie Masters (voz solista), Steve Nicol (batería), Paul Gray (bajo) y Dave Higgs (guitarra). Precisamente nos enteramos por nuestro blog favorito, Magic Pop, que acaba de fallecer Dave Higgs, guitarrista y compositor de casi todas sus canciones. Se cuenta una anécdota sobre ellos, en febrero de 1976 tenían prevista una actuación en el Marquee con los Sex Pistols como teloneros pero éstos destrozaron todo el equipo antes de empezar. Su disco “Teenage Depression”, de ese año, les dio bastante éxito.
Se les define como grupo de Pub Rock, veamos qué es esto. Se define como un movimiento que surgió en Inglaterra a mediados de los 70 como respuesta a la música predominante en aquellos años, el Rock progresivo y el Rock psicodélico, con canciones eternas, virtuosismo en los instrumentos y para mí aburrimiento a raudales… Estas bandas pretendían volver a un rock más directo y fresco, huyendo de las pretensiones de otras bandas de la época. Muchos jóvenes se animaron a montar sus bandas (aunque en Inglaterra eso nunca ha sido novedad) y se fue creando un circuito de pubs que acogía a todos estos grupos. Había de todo… Grupos country, folk, otros más cercanos al Rhythm and Blues. Y entre ellos estaban Eddie and The Hot Rods, en un estilo mucho más punk, entre el garage y el sonido Detroit. Eddie and the Hot Rods tuvieron su momento durante la primera ola de punk británico con grupos como de The 101'ers, que tenían en sus filas a Joe Strummer, más tarde líder de The Clash y Kilburn and the High Roads, donde Ian Dury era vocalista.
En 1977 el Punk ya estaba asentado en Inglaterra, y Eddie and the Hot Rods fueron en cierta manera precursores. Continuaron un camino de éxitos aunque eran difíciles de catalogar, demasiado punkies para los seguidores del pub-rock, demasiado rockeros para los punkies, y tampoco encajaban en el refinamiento de la New Wave de Graham Parker o Elvis Costello.
Divertidos, potentes, a su bola, la carrera duró hasta 1981, cuando el punk ya estaba completamente manejado por la industria y ellos habían ido perdiendo el favor del público. Se unirían de nuevo a mediados de los 80, y en 2000, con nuevos integrantes, se apuntaron al revival y ahí siguen; en youtube he encontrado videos incluso de este 2013.
Una de sus canciones que más me gusta es Do Anything You Wanna Do y con ella me apetece recordarles.


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Robert Freeman y yo

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


Rebuscando en mis cintas de la escuela de radio encuentro la entrevista con Robert Freeman, el fotógrafo de varias portadas míticas de los Beatles...
Espero que el paso de los siglos no la ha borrado... me atreví a entrevistarle 18 años atrás porque el hombre era un verdadero amor (y habla español), aunque yo temblaba como una hoja. Y así fue como lo viví:
La visión privada de Los Beatles de Robert Freeman
Una salida de exteriores con la que disfruté muchísimo fue la exposición de uno de los fotógrafos de Los Beatles. Robert Freeman les hizo múltiples fotografías, algunas muy conocidas, y las portadas de sus discos más famosos, “With The Beatles”, “Beatles For Sale”, “Rubber Soul” y “Help!”.
Era mayo de aquel 1995, y la exposición, que albergaba un pabellón del Parque del Oeste, el Pabellón Florida, se inauguraba por la tarde con la plana mayor de la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Madrid. El profesor me recomendó ir, se podía hacer un buen reportaje. Yo me debatía entre la pereza de salir por la tarde e ir sola al evento, ya que no había logrado liar a nadie, y la oportunidad de conocer a alguien tan importante en la historia de los míticos Beatles. Más tarde sabría que el fotógrafo vivía largas temporadas en España y que era relativamente fácil tener acceso a él, pero entonces no tenía ni idea y pensé que lo mejor era no dejar pasar la oportunidad.
Así que allí me planté y en la fiesta… no me colé porque me había acreditado convenientemente. Había mucho ambiente en la inauguración, prensa importante, políticos, invitados variados. Nada más llegar me presenté al entonces concejal de de la cosa. Y lo cierto es que mucho caso no me hizo. Una vez más se cumplió la falta de sintonía entre las instituciones oficiales madrileñas y la pobre escuela de radio. No me desalenté. La exposición era estupenda para cualquier fan de los Beatles, y yo ya lo era por aquel entonces. Robert Freeman parecía además muy simpático y accesible, lo que me animó a hablar con él. Alto, delgado, vestido de negro, de pelo y perilla blancos, mantenía un aspecto juvenil, a pesar de debía rebasar con creces los 50 años. Extremadamente amable y sonriente, me ofreció una distendida entrevista, en un magnífico español, al lado de uno de los retratos de George, Ringo, Paul y John. Su encantadora actitud hizo que de inmediato despareciera mi apuro y me sintiera muy cómoda.
Y lo que son las cosas, como las bebidas circulaban a tutiplén durante la inauguración, el ambiente fue cada vez más distendido, incluyendo el estirado concejal, que acabó respondiendo amable y espiritosamente a mis preguntas, cercano al estado siguiente al “pedalillo”, y rematando la faena incluso con un par de besos. Lo que no haga una buena fiesta……

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Sahara, literatura, poetas... y un bombín

12:42 a. m. Conx Moya 0 Comments


Antropólogo en prácticas. Literatura
Bahia Mahmud Awah se guardaba una sorpresa de la presentación de El sueño de volver durante el Día de las Librerías, en Altair.
El antropólogo en prácticas del blog de El Pais ¿Y dónde queda el Sahara?, Willy Veleta, investiga sobre literatura saharaui con la ayuda de Bahia y Sukeina, miembros de la Generación de la Amistad saharaui.
En clave de humor repasan influencias de los escritores saharauis, hablan sobre su literatura saharaui, de las ansias de volver a la tierra usurpada, y flipan con el bombín del poeta“dandy”. Porque un bombín puede ser también muy saharaui
Os pedimos que si os gustan las entradas del blog de los escritores saharauis ¿Y dónde queda el Sahara?, coordinado por Sukeina Aali Taleb y los videos de Antropólogo en prácticas los compartáis en las redes sociales. De ello depende que los de arriba entiendan que el blog gusta, ya tú sabes…

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Y luego se extrañan los políticos

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


Y luego se extrañan los políticos de la opinión que tiene el pueblo de ellos… El desprestigio irrecuperable se lo ganan a pulso todos los días. A todos los desmanes a los que asistimos se une la hipocresía, el cinismo y el “todo vale” por un puñado de votos.
Bien saben los saharauis de esto; como pobres niños en campaña electoral, besados y sobeteados por el candidato de turno, los saharauis reciben todo tipo de apoyos, promesas y parabienes para luego cosechar traición tras traición, una puñalada política tras otra.
Felipe González, Tinduf, 1977, prometiendo que estaría con los saharauis hasta la victoria final. Zapatero afirmando que arreglaba lo del Sahara en seis meses (qué decir del gobierno Zapatero en los casos Aminetu Haidar y Gdeim Izik). Trinidad Jiménez con la pegatina del Sahara Libre en la Plaza Mayor de Madrid. Leire Pajín y su activismo prosaharaui tirado por el desagüe, echando en cara a quienes fueron sus amigos la limosna de la cooperación…
Suma y sigue. González Pons abrazándose con pringosa falsedad a un saharaui en la manifestación de noviembre de 2010 (con el campamento de Gdeim Izik aún humeando y sangrando). Los políticos del PP intentando sacar tajada política en la oposición y repartiendo una indignidad tras otra desde el gobierno…
Pero aún quedaban decepciones más dolorosas… por venir de los amigos… ay, con esos amigos quien necesita...
Antonio Massip Hidalgo, eurodiputado del PSOE, declarado amigo de los saharauis, declarado amigo y defensor de Aminetu Haidar durante su huelga de hambre y en visitas de la activista a Bruselas, amigo de los activistas saharauis de derechos humanos, observador en el juicio militar contra los civiles saharauis del Grupo de Gdeim Izik… en noviembre de 2012 se sentaba entre el jurista Felipe Briones y el representante saharaui ante la ONU, Bujari Ahmed, para afirmar “Sigo comprometido en la lucha saharaui por el derecho de autodeterminación, reconocido por la ONU y pisoteado por la ocupante Marruecos”.
Ese Antonio Massip es el mismo que votó el pasado lunes 10 de febrero a favor del Acuerdo de Pesca UE-Marruecos, que incluye aguas saharauis. Y así justifica el llamado amigo de los saharauis Antonio Massip su voto traidor:
Y qué decir de UPyD, el partido que hizo suya la causa saharaui desde que Rosa Díez creara la formación “magenta”… Así hablaba Fernando Maura, Responsable de Política Internacional del partido, el pasado mes de junio de 2013 en las VII Jornadas de las Universidades Públicas Madrileñas, calificando el tema del Sahara de asunto muy importante para la acción exterior y para finalizar las responsabilidades de España como potencia colonial. Maura abogaba por una “nueva proactividad que produzca esperanzas y un nuevo horizonte de futuro. Debe ser un compromiso del gobierno saharaui y del Frente Polisario pero también de los partidos políticos que apoyan la causa saharaui”.
Pues sí; su compromiso se ha traducido en traición a la primera de cambio. Francisco Sosa Wagner, eurodiputado de UPyD se abstenía en la mencionada votación del Acuerdo de Pesca. Intentamos dejar patente nuestra estupefacción ante la incoherencia de UPyD en el blog literario del señor Maura, que se mostró encantado de referirse a la posición de su partido en el mencionado asunto. Sin embargo, según explica la periodista saharaui Ebbaba Hameida, el señor Maura rehusó intervenir en la tertulia del espacio radiofónico de Espacios Europeos. Pero que el señor Maura no dude que los votantes saharauis y prosaharauis de UPyD están deseosos de recibir alguna explicación sobre el asunto.
Que sepan estos políticos “amigos” del pueblo saharaui que con su voto se da luz verde al expolio de los recursos naturales de los saharauis y se es cómplice de las violaciones de derechos humanos que perpetra el régimen marroquí de ocupación. Y si les queda algo de dignidad, que obren en consecuencia.
Y ustedes, señores votantes, pueden ver aquí el voto nominal de cada eurodiputado (tomen nota para cuando vayan a votar de nuevo, con la nariz bien tapadita…)

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La radio que escuchamos peligrosamente. La Luna Hiena (II)

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


*Ilustración Jesús Jiménez
ELLOS
Por La Luna Hiena pasó mucha gente durante aquellos cuatro años que duró el programa; según me contaron empezaron siendo unos catorce, todos compañeros de un curso de radio. Con el tiempo la peña se fue pirando del programa, y cuando yo empecé a escucharles sólo quedaban Juan, Jesús, Raúl y el Angelito, que no era de aquel curso, y se encargaba de la cosa técnica. Cada uno era muy diferente, dentro de que todos eran gamberros, guasones y locos de atar.
Jesús era el único de ellos a quien conocía en persona, y por quien me animé a escuchar el programa; un ser sumamente capacitado para el dibujo, con una mente de lo más rápida en el chiste y la réplica y amante de los juegos de palabras, se encargaba de la sección de cine, de los boletines con cortes delirantes sacados de películas y de contestar las cartas de los oyentes. En los mejores tiempos recibían unas 8 ó 9 cartas por semana, por lo que eran la admiración y envidia de los demás programas. Él, como dibujante inspirado, fue el autor del logo del programa, una hiena aullando a la luna, al lado de un transistor.
El segundo en discordia era Juan Suárez, o cómo ser absolutamente encantador con todo el mundo; nos hacía sentir siempre a cada uno como el oyente más especial del programa, nuestras cartas eran las más interesantes, la  llamada de cada oyente era la más importante de la noche, maravillosas nuestras palabras, cada visita era el no va más. En definitiva, estaba encantado de habernos conocido a todos y cada uno de nosotros, como el gran relaciones públicas que siempre fue. Para rematar Juan era tremendamente creativo y contaba con un enorme talento para la actuación. Era conocido como el doctor Malasaña y de su inspiración nacieron algunos de los personajes de La Luna Hiena: el Dalai Tolai, el corresponsal Ernesto Sarna, el cocinero Tortellini famoso por las bazofias que cocinaba y sobre todo el profesor L'Aplast, más viejo que Matusalén, dueño de una fortuna considerable y más salido que el pico de una mesa. L'Aplast se había dedicado por un tiempo a hacer películas porno en las que su prótesis de cadera jugaba un importante papel y fruto de sus amores con Marilyn mientras rodaban una de esas pelis nació Salva, una especie de sanguijuela dedicada en cuerpo y alma a sacarle los cuartos a su anciano padre. El profesor tenía otro hijo secreto, o no tanto, llamado Oscar, el oyente de la cabina, pero a estas maravillosas historias me referiré más adelante. La intervención de todos estos personajes en el programa eran un ejemplo de la improvisación más delirante porque, crear estas historias sobre la marcha, prácticamente sin guión de por medio, era una misión harto difícil.
Y el tercero de los habituales era el Angelín. Nunca llegué a enterarme de dónde salió el Angel, no venía del IMEFE ni por lo visto fue el primer técnico de La Luna Hiena, pero pronto se hizo un hueco en el programa y no podemos imaginar a otro ser al mando de los controles. Angel también era “gafotas” como sus dos compañeros y lucía una espléndida melena rubia que le llegaba hasta el culo; él la recogía en una larga coleta y en ocasiones en una preciosa trenza, que era motivo de mi envidia; siempre llevaba perilla o barba y en su frente se podía apreciar una enorme cicatriz. Angelito siempre andaba desvariando con las estrellas, los planetas, el espacio exterior, el hiperespacio y la ciencia en general, era capaz de los pensamientos más peregrinos y poseía la voz más bonita del programa, precisamente él, que era el técnico.
El cuarto miembro de La Luna Hiena fue el más inconstante, el intermitente Raúl aparecía y desaparecía haciendo muy complicado seguirle la pista. Yo conocía a Raúl de haberle visto alguna vez en el bar donde pinchaba y me pareció entonces enorme, aunque cuando estuve a su lado mucho tiempo después descubrí que la tarima del disjockey tenía mucho que ver en mi poco ajustada percepción. Raúl fumaba en pipa, tenía una voz muy guasona y siempre iba muy repeinado. Era el padre y creador de dos personajes muy logrados: la niña del exorcista, que fue novia de L'Aplast durante algún tiempo, y el increíble Tampax Voraz, profesor del delirante curso de inglés de La Luna Hiena. Raúl me puso uno de mis alias preferidos, "amiga sorda", ya que yo era incapaz de escucharle por teléfono porque no podía parar de reír con sus cosas.
En los tres años que estuve enganchada con el programa pasó más gente por La Luna Hiena. Recuerdo a Sergio, el primo de Juanito, fotógrafo intrépido, abnegado voluntario de Cruz Roja, creador, en fin, de la sección de "Histeria" o como contar la Historia de otra forma. El día del último programa Sergio me recordó los separadores de libros que yo les había pintado tiempo atrás como regalo. En el separador de Sergio había escrito “Todos los domingos hay Luna Hiena en mi ciudad”. No podían imaginar hasta qué punto era cierta esa frase. La Luna Hiena me acompañó todas las noches de los domingos hasta el día de su despedida, y nunca me falló.
Y quizá el colaborador más efímero fue Mc Gyver. David llegó de repente un buen día para hablarnos de ciencia en la sección de Ciencia-Afición; sus minutillos empezaban con una preciosa música de gaita charra y tamboril, y enseguida David Mc Gyver nos hablaba de las estrellas, de las constelaciones, los planetas, el sueño, el cuerpo humano, y mil y un temas de manera entretenida y siempre complementado por el Angelito, a quien también le privaban aquellos temas. La luna de miel con Mc Gyver no duró demasiado; una noche David dejó de aparecer en el programa y ahí se acabó lo que se daba.

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El mundo de Aitor Saraiba, arte para sanar

7:05 a. m. Conx Moya 0 Comments

En la página web de la plataforma de Dawanda, que conocí gracias a mi artesana favorita La Peor Rodríguez (la Wallis Simpson coleccionaba joyas de Cartier, yo de La Peor) he descubierto a un artista que me ha enganchado, Aitor Saraiba.
En la breve presentación que hace de él en Dawanda nos informan que Aitor ha expuesto en México, Los Ángeles, Lisboa, Barcelona, Manchester, Madrid… En diferentes galerías, centros de arte y universidades. Ha impartido varios cursos sobre su obra. Le gusta mucho la música, en especial Morrissey, Darkthrone, el heavy metal, Nicanor Parra y Nâzim Hikmet entre otras muchas influencias musicales y literarias que tienen una fuerte presencia en su vida y su obra.
En la visita que hago a su página web compruebo que se trata de un artista todo terreno. Dibujos, cerámica, libros, murales, pintura o fotos, ningún formato se resiste a la creatividad de Aitor.
Por ejemplo me sorprenden sus piezas de cerámica. En colaboración con el Centro Cerámico Talavera, ha creado una serie de piezas con la técnica tradicional de la ciudad. Son piezas muy sencillas, blancas, en algunas resalta algún detalle rojo, normalmente un corazón, y aparecen frases escritas en negro.  Todas están ellas pintadas a mano. Me encanta el corazón que reza “Hay cosas mías que sólo quiero que tengas tú”, la cruz “I will die for you” o la calavera que lleva en el frontal una estrofa de la canción de The Smiths “There’s a light that never goes out”. Los motivos son los de los típicos tatuajes old school (el mismo Aitor luce varios en diferentes partes de su cuerpo): cruces, calaveras, puñales, corazones, pájaros, sin embargo la ejecución de las piezas es minimalista.
Saraiba es autor de tres libros ilustrados y ha editado otros libros de pequeño formato con ilustraciones y pensamientos. De estos últimos me gustan especialmente Heavy metal, editado para sus tíos Yoli y Jandro porque “es por ellos que soy heavy” y Music my religión, dedicado a sus grupos favoritos.
Su segunda novela gráfica es ’El hijo del legionario’, Edicions de Ponent, un texto autobiográfico que analiza las difíciles relaciones familiares con padres divorciados y el “viaje interior” en busca de las raíces; se trata de la relación con un padre que “está lejos”. Nada más importa (Lunwerg), un homenaje a la música, a Metallica y a los compañeros de viaje del dibujante; en palabras del autor un libro menos personal que los anteriores: “He domado partes de mi ego. Quizás en los textos anteriores me miré demasiado el ombligo y ahora me he dedicado a contemplar a los otros”.
Estas son algunas frases de los libros e ilustraciones de Aitor Saraiba.
“La soledad me hace más pensativo y más viejo”
“Llamaba solo para decirte que me he tatuado tu nombre”
“Soy de los que cree en el amor… en el amor y en las sorpresas. Me gustan las cosas que existen sólo para satisfacernos”
“Ahora el mundo es más pequeño”
“Y esa cosa tan pequeña que sube por la tripa y hace que la vida siga teniendo sentido”
“Me enamoré de un hombre que usaba una fragancia tan barata que toda la ciudad olía a él. (Y esto me encantaba)”
“Hay pájaros que pueden volar realmente alto. (Otros no tanto)”
“Te quiero y te extraño”
“Ayúdame a cambiar por rosas mis espinas”
“Me da miedo poder olvidarte (por eso lleno todo de fotos tuyas)”
“Cómo serán los días ahora que sé que jamás volverás”

Este es el precioso corazón “Hay cosas mías que sólo quiero que tengas tú”
Y aunque Aitor es más de heavy metal, me pegan a mí las canciones de Mariachi El Bronx con sus cosas; Como este precioso I Would Die 4 U...

http://thebronx.bandcamp.com/track/i-would-die-4-u


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La Primavera Saharaui, cuando un libro supera todas las expectativas. Presentación en Burgos

11:52 p. m. Conx Moya 0 Comments


“Queremos hacer de la reivindicación de la libertad del pueblo saharaui, de la denuncia de la violación de sus derechos humanos, de la urgente petición de devolución de una tierra que les ha sido usurpada, de la exigencia de un trato digno y del reconocimiento de sus formas no violentas de reclamar lo que es suyo como el levantamiento del campamento Gdeim Izik, que fue violentamente desmantelado por el ejercito marroquí, el centro de esa reunión en torno a la literatura, la poesía y el cuento. Para que no se olvide. Para que no se olvide al pueblo saharaui. La palabra, la voz como antídoto del olvido, por la vehemencia de las emociones, por la intensidad de los sentimientos, por la potencia de los ideales, por la profundidad de las convicciones, por la necesidad de compartirlas, por la libertad interior para crear y por la voluntad de expresarlas”. Así hablaba la profesora de la Universidad de Burgos y escritora Sara Tapia durante la presentación de La primavera saharaui en las III Jornadas sobre DD.HH en el Sáhara Occidental.
Empezamos de maravilla la mañana del sábado, bajo el sol de invierno de Burgos y sobre la impresionante helada que cubría los alrededores de la sala El Hangar, un espacio para la creación musical, antiguo hangar de los trenes burgaleses, reconvertido en sala multiusos, nos encontramos con nuestro amigo Fran Campillo de Shukran; diez años de activismo prosaharaui desde el blog Caminando en el desierto le contemplan. Un placer encontrarle y la promesa de volver a Shukran en este número de diciembre.
La de Burgos fue la última presentación por este año del libro La primavera saharaui y tuve la suerte de compartirla con los escritores Bahia Mahmud Awah y Ali Salem Iselmu, ambos miembros fundadores del grupo Generación de la Amistad saharaui y coautores de este libro del que soy antóloga y editora y que no ha dejado de darnos satisfacciones y de permitirnos conocer gente maravillosa durante estos dos años de andadura. Claro que el libro no fue ideado para esos menesteres; nuestra idea fue la de contribuir a mantener viva la llama prendida en Gdeim Izik, el campamento saharaui de la dignidad, sólo hay que ver en la portada del libro. Todos los beneficios obtenidos de la venta de los libros están destinados para los presos políticos saharauis y sus familias. En la mesa estaban con nosotros Chema Gete, de la comisión de derechos humanos de la Unión Asociaciones de Castilla León, y la profesora y escritora Sara Tapias.
Explicamos entre todos cómo hemos intentado a través de los poemas, relatos y artículos, con la cronología de aquellos esperanzadores, vertiginosos y terroríficos días, con el prólogo de Carlos Ruiz Miguel y con la portada de Cascales, que es un poema más, que el libro sea un “antídoto contra el olvido”, con el muro de indignidad y silencio con el que Marruecos y sus cómplices (entre ellos el gobierno español del PSOE que gobernaba por aquel entonces) intentaron silenciar la ignominia del desmantelamiento de Gdeim Izik. Fue un lujo contar con la presencia de mi querido compañero Ali Salem Iselmu, quien afirmó que nuestro libro “es un compromiso con las voces ahogadas en los territorios ocupados violentamente reprimidas tantas veces”, y con Bahia Awah, quien recordó que “los escritores saharauis en la diáspora tienen que responder ante su causa, siguiendo las pautas de todo intelectual en el exilio que tiene una causa que defender”.
A la presentación le siguió un emocionante recital poético (ese Ali Salem recitando "Culpable", dedicado al niño asesinado Nayem El Garhi). Los organizadores habían cubierto las paredes con coloridas melhfas y situaron dos espacios para recitar con alfombras y mujeres saharauis haciendo té, a la manera de una gran jaima saharaui. En cada espacio, uno frente a otro, se situaron los poetas saharauis con la poetas burgalesa, Matilde Sedano Galerón y la profesora y escritora Sara Tapia, una de las organizadoras de las Jornadas y con quien he estado hablando estos días para ultimar detalles. Tengo que decir que se vivieron momentos de gran emoción, el ambiente saharaui, el recogimiento del público, la buena recitación de los poetas, la belleza de los textos, la hondura de los hechos que se rememoraban... todo contribuyó a dar gran intensidad al recital. Algunas personas del público se animaron a leer poemas, de Ebnu, de Salka Embarek, de Mohamidi Fakal-la o del propio Bahia.
Nos quedaban más sorpresas para la noche. Pasamos un rato de nuevo por El Hangar, esta vez en su versión sala de conciertos. Pudimos disfrutar, además de otras actuaciones, de la música de Nacho Mastretta, que terminó tocando entre el público, a la manera de Raúl Frutos y Crudo Pimento. Entre actuaciones pudimos ver un escalofriante vídeo de AFAPRADESA (Asociación de Familiares de Presos y desaparecidos saharauis) sobre la brutal represión marroquí contra la población civil saharaui en los territorios ocupados, en especial las mujeres. Un documento estremecedor que nos hizo, a pesar de estar acostumbrados a ver brutales imágenes de la represión marroquí, renovar nuestro compromiso con el pueblo saharaui y su lucha.



Despedidos de nuestros nuevos amigos burgaleses, que nos han tratado como hermanos, aún nos quedaba para completar la jornada, una conexión con los territorios ocupados, para hablar del papel de los intelectuales saharauis en el exilio y del libro que nos había llevado a Burgos. Así cuenta Bahia una emocionantísima conexión, en la que pudimos incluso disfrutar de cómo Naama describía la portada del libro a los saharauis de los territorios participantes en el debate, la flor llama y la mano alzada de la "Rabii saharaui": "Naama Zein Edin, quien dirigió el debate, abrió una ventana en su espacio para que varios intelectuales y ciudadanos saharauis de los territorios ocupados pudieran reflexionar sobre el papel que ha jugado el escritor saharaui en su diáspora y hasta donde el ocupante marroquí está sintiendo la eficacia de las publicaciones y activismo cultural e intelectual de estos escritores, que llevan años desde su exilio exponiendo la realidad de su lucha contra la anexión de su territorio por el régimen marroquí, cerrando brecha contra el discurso de desinformación del régimen marroquí con el que intenta introducir en Occidente sus tesis anexionistas".

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Las plantas del Albaicín

7:52 a. m. Conx Moya 0 Comments


Plantitas llegadas del patio de un precioso “carmencito” del Albaicín en Granada se incorporaron ya a los balconcillos vallekanos. Les espera el resolazo del verano y el frío helado del invierno, la contaminación todo el año y agua “radioactiva” cuando llueva.
Pobreticas, a ver si hay suerte... nuestro cariño lo tienen seguro.

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Presentación de La primavera saharaui en las III Jornadas sobre DD.HH en el Sáhara Occidental, Burgos 13 y 14 Diciembre

4:46 p. m. Conx Moya 0 Comments

Los días 13 y 14 de Diciembre en Burgos se celebrarán las III Jornadas sobre derechos humanos en el Sáhara Occidental en las que también intervendrá  la asociación soriana de amigos del pueblo saharaui. El primer día se ofrecerá una conferencia de Javier Morillas, catedrático de la Universidad CEU-San Pablo, autor del libro: “República saharaui. Un 12 de Octubre. ¿El nacimiento de una nación?”. En esta conferencia intervendrá Miguel Ángel Hidalgo, vicepresidente de la Asociación Soriana de Amigos del Pueblo Saharaui y el activista saharaui de derechos humanos Hassana Alia.
El día siguiente, 14 de diciembre, estará dedicada a la imagen, la palabra y la música. La imagen estará presente en una exposición de fotografía enfocada a la situación de los derechos humanos en el Sáhara Occidental ocupado por Marruecos. La palabra contará con la presentación del libro “La primavera saharaui. Escritores saharauis con Gdeim Izik”.
La presentación contará con la presencia de los escritores saharauis Ali Salem Iselmu y Bahia Mahmud Awah, y Conchi Moya, antóloga y editora de La primavera saharaui. Moderarán la mesa Sara Tapia, profesora de la Univ de Burgos y escritora y Chema Gete, comisión de derechos humanos de la Unión Asociaciones de Castilla León.
Además se ofrecerá un recital de poesía saharaui y cuenta cuentos.
La música llegará a partir de las 19,30 horas a El Hangar.
Organizan: Universidad de Burgos, Asociación Burgalesa de Amigos del Pueblo saharaui, Unión Asociaciones de Castilla León solidarias con el Sahara, Delegación Frente Polisario en Castilla León, Hangar (Centro de Creación Musical. Ayuntamiento de Burgos).


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Una ciudad, un local, un libro, un activista, un músico...

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


13 y 14 de diciembre. Burgos


El Hangar, Centro de Creación Musical de la ciudad de Burgos. (Calle de San Pedro y San Felices, 56)


La primavera saharaui, el libro que los escritores saharauis dedican a Gdeim Izik


Hassana Alia, de 24 años, es uno de los 25 activistas saharauis de derechos humanos (Grupo Gdeim Izik) que un tribunal militar de Marruecos condenó en un juicio injusto e ilegal, celebrado dos años después del brutal desmantelamiento del Campamento saharaui de Gdeim Izik. Condenado a cadena perpetua, se encuentra actualmente en España, desde donde realiza labores de difusión de la causa saharaui y concienciación.


Nacho Mastretta, músico, compositor y productor discográfico español. 

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La radio que escuchamos peligrosamente. La Luna Hiena (I)

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


En abril de 1998, tras cuatro años de más que exitosa trayectoria en Radio Vallekas, se despedía un programa que llegó a ser mítico para el grupo de oyentes incondicionales que lograron unir en torno suyo, La Luna Hiena. Comenzaba nada más dar las 12 de la noche y terminaba nadie sabía bien cuando… Fueron cuatro años de unión a través de cientos de horas de radio; creamos una estrecha relación entre locutores y oyentes, y en torno a La Luna Hiena sucedieron muchas cosas hermosas que me gustaría contar.
Comenzamos. Sucedió que un domingo estalló la bomba; Juanito, Jesús y Angelín, los perpetradores del programa, lanzaban la gran noticia: el invento se acababa definitivamente. Ellos, más herméticos que nunca,  no soltaron prenda en antena del por qué. La noticia causó conmoción entre los oyentes, fue una hecatombe sentimental; y es que se les había cogido muchísimo cariño, lo habíamos genial con el puñetero programa y en aquellos años que duró la emisión dio tiempo a que ocurrieran un montón de locas historias y se creara un ambiente de lo más especial con ellos y con los demás oyentes. Vaya, todo fue muy bonito.
Por ahora es suficiente. A lo largo de varias entregas intentaré resumir cómo transcurrieron aquellos divertidos años de escucha y participación, llenos de buenas vibraciones, sensaciones, sentimientos, cariño y pasión por la radio. Lo haremos en varias entregas ya que estamos en la era de las redes sociales, y ya se sabe que si leemos mucho de golpe nos puede estallar el cacumen…
En definitiva espero ser capaz de reflejar un rollo tan lleno de vida como fue la Luna Hiena. Será un recuerdo emocionado y nostálgico a esa panda de “locos en acción” que me quitaron el sueño los domingos por la noche durante los tres años en que fui una atolondrada seguidora del programa. Así que, hasta la próxima entrada, amiguitos.

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Jukebox. The Radiacs

7:00 a. m. Conx Moya 0 Comments


The Radiacs fue un grupo clásico del psychobilly británico, un género de fusión de la música rock que mezcla elementos de punk, rock, rockabilly y otros géneros.
Se trata de una banda surgida en Sheffield allá por el año 1986, formada por Dale y Shaun Williams y Billy y Paul Oxley cuyo nombre inicial fue "The Epileptic Hillbillys", aunque a principio de del 87 cambiaría este apelativo por el definitivo "The Radiacs" con el que funcionarían hasta mediados de los noventa, momento en el que la banda se disolvió. Fueron en aquellos años la única banda psychobilly de Sheffield, la “ciudad del acero”. Comenzaron tocando en su ciudad y poco a poco se hicieron un nombre actuando de teloneros de bandas de la escena psychobilly como The Meteors, Demented Are Go o Frenzy.
Su álbum de debut fue Hellraiser (1989), con buenas canciones pero con una producción que dejaba bastante que desear según los entendidos. Aparecieron después en los álbumes en vivo "Rockin 'At Take Two Volúmenes 1 y 2", y sacaron su propio álbum en vivo "Live & Rockin'". En 1991 lanzaron su segundo LP "Going Strong", y realizaron varias giras por Europa. Sacaron un single de tres canciones y continuaron componiendo. Cuando tenían prácticamente un nuevo disco completo, llegó la separación del grupo a mediados de los años 90.
Tras un infructuoso intento de reunión de los miembros originales en 2008, Dale y Shaun Williams volvieron a grabar "The Return Of The Radiacs",que contiene cuatro temas nuevos y cuatro rarezas inéditas, en 2010. Aquí dejamos un ejemplo que yo creo que mola… a ver si os gusta.
(*Fuente: Música cuántica, Wikipedia, Jumpingfrom6to6)

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