Me gusta Zadie Smith, por eso leo con alegría que el mes que viene se publica su próxima novela, Londres, NW. Según indican las crónicas, transcurre en Willesden, el mismo barrio del noroeste de Londres donde transcurría la acción de Dientes blancos, la que fuera su primera novela, un barrio lleno de inmigrantes de diferentes nacionalidades, en especial caribeños e indios a partir de los años 60.

Dientes blancos fue, sin embargo, el segundo libro que leí de Zadie Smith. Lo escribió con poco más de veinte años, y aquella jovenzuela sorprendió a crítica y público con una novela de más de 500 páginas, donde hablaba de dos sagas familiares de inmigrantes bengalíes y jamaicanos y sus relaciones con múltiples personajes que habitan la novela. El tema principal para mí es la brecha abismal entre padres inmigrantes y los hijos que ya han nacido en el país de acogida (situación que por diferentes circunstancias he tenido ocasión de conocer). Zadie Smith también trata en la novela el racismo, las relaciones entre los jóvenes, las dificultades de la inmigración para abrirse paso en el nuevo país de residencia, las relaciones entre los inmigrantes y los británicos en ese Londres, en apariencia multicultural pero en realidad tremendamente cerrado. Se cuenta que la autora logró, en una hábil jugada, interesar a varias editoriales grandes antes de que la novela estuviera terminada.

Me llamó la atención cómo describe en el libro al gemelo Millat ("un delincuente juvenil, un sátrapa, un Omar Shariff de dieciséis años que podría tener a la mujer que desease de entre 18 y 30 años, de cualquier raza y religión"). Estos son algunos fragmentos del libro:

“Era un duro, un audaz, siempre en primera línea, cambiando de imagen como de zapatos, cachondo, genial, fenómeno. El único problema era que le encantaban los problemas y se pintaba solo para encontrarlos. (…) Alto, delgado, con los músculos lisos, levemente nervados; ojos de color chocolate con reflejos verdosos, como de claro de luna en un mar oscuro; sonrisa irresistible de dientes blancos y grandes y aquella nariz rota que hacía tan interesante su perfil (…) Y en el fondo de todo ello, había siempre rabia y frustración”.

Antes de Dientes blancos leí El cazador de autógrafos, sobre un joven londinense, hijo de la inmigración, que hace negocio con las firmas de todo tipo de famosos, pero que aspira a conseguir el autógrafo de una estrella de los años 50, prácticamente olvidada, pero a la que él adora. Con mi proverbial incapacidad para retener historias, recuerdo vagamente haberla leído, hace varios años ya, por lo que estoy dispuesta a su pronta relectura, como si fuera la primera vez…

Sobre el nuevo libro “Londres, NW” (no se ha matado precisamente para titularlo, eso hay que reconocerlo) las reseñas informan que “en esta ocasión Smith concentra su mirada en cuatro londinenses (Leah, Natalie, Felix y Nathan), cuyas vidas se convierten en un retrato de la ciudad, una metrópolis cacofónica y en permanente cambio por las constantes oleadas de inmigrantes y por la vitalidad de sus habitantes, que la reinventan día a día, año a año. Leah, Natalie, Felix y Nathan, ahora en la treintena, crecieron en edificios de protección oficial, pero la ambición y el azar los han llevado a alcanzar posiciones sociales muy distintas. Los encuentros y desencuentros entre ellos sacan a la luz su diversidad racial, el significado del ascenso social, la cuestión de la maternidad, la amistad y sus secretos...”

Parece que los jóvenes personajes de sus novelas anteriores han madurado, al igual que la autora, cercana a la cuarentena. Ahora que andamos por esas edades, será interesante conocer las aventuras, desventuras y miserias de sus nuevos protagonistas. Cuando la lea, contaremos …

*Esta foto de Zadie con su marido Nick Laird está sacada de una web turca en la que hay curiosas imágenes de escritores de juerga. Echadle un vistazo…

http://koltukname.com/2013/01/09/haftanin-eglencesi-kalemi-birakip-kadehi-kaldiran-yazarlar/

Libertad, de Jonathan Franzen. Cuando califican una novela en 2011, es decir con el siglo aún tan recientico, como “la mejor novela del siglo XXI”, se puede dar por jodida. Leo comentarios chorras en blogs sobre libros, que si cuesta entrar, que si hay que conocer la sociedad estadounidense para entenderla (en realidad habla de temas universales, como el amor, la amistad o la lealtad) que si las cien primeras páginas son “lentas”. En fin, a mí me está gustando mucho. En Libertad se tocan múltiples palos, familia, matrimonio, industria musical, artistas, infidelidad, sexo, depresión, alcoholismo, drogas, relaciones hijos y padres, Irak.

La libertad de elección y como confundirse y cagarla casi seguro, como elegir la peor opción de manera irremediable, o cómo equivocarse elijas lo que elijas…

Del triángulo central, Patty, Walter y Richard, me gusta en especial este último, un músico, líder de un grupo punk de culto en su juventud, y de un grupo country rock que le lleva, para su vergüenza, a estar nominado a un Grammy. Este diálogo con un chico pijo de Nueva York que quiere ser músico me parece brillante:

P: Vale. ¿Qué opinas de la revolución del MP3?

R: Ah, revolución, vaya. Me encanta volver a oír la palabra «revolución». Me encanta que ahora una canción cueste exactamente lo mismo que un paquete de chicle y dure exactamente el mismo tiempo hasta que pierde su sabor y tienes que gastarte otro pavo. Esos tiempos que por fin acabaron, no sé... ayer... ya me entiendes, esos tiempos en que fingíamos que el rock era el azote del conformismo y el consumismo, en lugar de su siervo ungido... a mí esos tiempos me resultaban de verdad irritantes. Me parece bueno para la honradez del rock and roll y bueno para el país en general que por fin veamos a Bob Dylan e Iggy Pop tal como fueron en realidad: como fabricantes de chicles de menta.

P: ¿Quieres decir entonces que el rock ha perdido su carácter subversivo? 

R: Quiero decir que nunca ha tenido carácter subversivo. Siempre ha sido chicle de menta, y simplemente nos gustaba creer lo contrario.

P: ¿Y qué me dices de cuando Dylan se pasó a la guitarra eléctrica?

R: Si vas a hablar de historia antigua, remontémonos a la Revolución francesa. Acuérdate de cuando aquel... cómo se llamaba... aquel rockero que compuso la Marsellesa, Jean Jacques no sé cuántos... acuérdate de cuando su canción empezó a acaparar todo aquel tiempo en antena en 1792, y de pronto el campesinado se sublevó y derrocó a la aristocracia. Esa sí fue una canción que cambió el mundo. Descaro, eso es lo que les faltaba a los campesinos. Ya tenían todo lo demás: un estado de servidumbre humillante, una miseria absoluta, deudas impagables, condiciones laborales espantosas. Pero sin una canción, tío, todo eso se quedaba en nada. El estilo sans-culotte fue lo que de verdad cambió el mundo.

Y aquí una crítica negativa en el famoso blog de Juan Mal-herido…

Durante los últimos tres años ando enfrascada en escribir un libro, un intento de novela. ¿La temática?, la música, la radio, algo de amor, y sobre todo ese sentimiento tan maravilloso y tan tremendo que es la amistad. El último año ha sido cuando más he empujado, y a base de escribir a puñetazos y en medio de momentos muy intensos y situaciones incluso desquiciantes, el libro ha ido creciendo hasta estar prácticamente terminado. Sería largo, y creo que imposible, contar todo lo que ha rodeado esta historia, las vueltas y revueltas y casualidades y escalofríos que he vivido mientras le daba forma. Eso se queda para mí...

Seguí mientras estaba en facebook un método, no sé si correcto, publicar pequeños fragmentos de la novela con una foto que los ilustrara. La gente lo seguía, comentaba, opinaba, se quedaba indiferente, pedía más o se mostraba totalmente perdida con estos pequeños textos deslabazados que probablemente no aclaraban nada de la trama…

Me he esforzado hasta que mi cabeza ha echado humo en crear unos personajes masculinos convincentes; me he peleado con furia para lograr una descripción realista del Madrid que yo conocí y disfruté en los años 90; he trabajado hasta las lágrimas para mostrar emociones y sentimientos sin caer en la ñoñería; he mimado las descripciones del trabajo en una radio libre, recreado al detalle las fiestas, conciertos y eventos que salpican la historia, he cuidado todo lo posible el aspecto musical, las canciones que ilustran el inicio de los capítulos y que tratan de dar sentido a lo que se cuenta, he inventado grupos, y hasta he compuesto cuatro canciones.

No sé si habré logrado una décima parte de lo que pretendía. El trabajo está casi a punto; después empezará la parte quizá más difícil, lograr que despegue y eche a volar… Estamos en tiempo de reposo y remate final.

Dice la WIKIPEDIA: "Which Side Are You On?" es una canción escrita por Florence Reece en 1931. Reece era la esposa de Sam Reece, un sindicalista de la United Mine Workers, en el condado de Harlan, Kentucky. En 1931 los mineros de esa región se enzarzaron en una lucha amarga y violenta con los propietarios de la mina conocida como la guerra del Condado de Harlan. En un intento de intimidar a la familia de Reece, el Sheriff JH Blair y sus hombres (contratados por la empresa minera) entraron ilegalmente en la casa de la familia en busca de Sam Reece. Sam había sido advertido de antemano y se escapó, pero Florence y sus hijos permanecían, aterrorizados, en la casa. Esa noche, después de que los hombres se hubieran ido, Florence escribió la letra de "Which Side Are You On?" en un calendario que colgaba en la cocina de su casa. Ella sacó la melodía de un himno tradicional Baptista, "Lay the Lily Low", o de la balada tradicional "Jack Munro". Florence grabó la canción, que se puede escuchar en el CD Coal Mining Women.

Reece apoyó una segunda oleada de huelgas de mineros alrededor del año 1973 , como se relata en el documental Harlan County USA. Hay incontables versiones de esta canción a lo largo de los años.

La canción es referida por Bob Dylan en su tema "Desolation Row". También fue la inspiración para el título del libro de Alessandro Portelli En la comunidad minera de carbón del condado de Harlan (2011). Este es un pequeño fragmento de la letra:

My dady was a miner,

And I'm a miner's son,

He'll be with you fellow workers

Until this battle's won.

Which side are you on?

Which side are you on?

Which side are you on?

Which side are you on?

Oh workers can you stand it?

Oh tell me how you can?

Will you be a lousy scab

Or will you be a man?

Estas son dos versiones de la canción que me gustan especialmente…

Ani DiFranco

– Eso es porque probablemente eres una persona buena de verdad – comentó Patty –. Lo quieres tal como es, no por como te hace sentir. Esa es probablemente la diferencia entre tú y yo.

Jonathan Franzen. Libertad

El nuevo periodo de reposo de mi "Libro en construcción" y mi ausencia de facebook me están sirviendo entre otras cosas para leer más de lo acostumbrado. Estoy retomando la lectura en casa, y no sólo en el metro. Además, esta semana un viaje a Murcia en tren me ha permitido leer también con la tranquilidad y la paz que ofrece el “tracatrá del tren”. Terminé finalmente La berlina de Prim, de Ian Gibson, sobre la que espero escribir algo, una mezcla de Historia novelada sobre el asesinato del general y político llamado a modernizar ese erial anquilosado que era la España de 1870 (año en que murió asesinado), no muy diferente de la actual. Es curiosa la cantidad de citas y comentarios que he sacado que reflejan perfectamente la horrorosa España actual en la que tenemos la desgracia de estar viviendo…

Durante el viaje a Murcia, ciudad a la que dedicaré algún post porque sin duda lo merece, terminé un libro cortico y fácil de leer, Estaba en el aire, de Sergio Vila-Sanjuán, Premio Nadal 2013. Ambientado en la Barcelona burguesa de principios de los años 60 del pasado siglo, el boom económico del desarrollismo, la doble moral de las clases dominantes, los patrocinios radiofónicos, la caridad, las consecuencias de la guerra civil (la Cruzada Nacional, como la denominaba entonces el Régimen), mientras pesaba sobre aquel pacato país un sofocante aburrimiento. La ferocidad del aparato represor del dictador, no por empezar a esconderse y disfrazarse de cierta modernidad, estaba menos presente.

Empecé ayer un libro que me apetecía mucho Libertad, de Jonathan Franzen, el (no tan) niño mimado de las letras estadounidenses actuales. Considerada como “la primera gran novela norteamericana del siglo XXI”, de momento me está interesando y, a pesar de ser un tocho importante, presiento que me va a proporcionar muy buenos ratos.

*Leer reportaje en El Pais

En homenaje a uno de los personajes, Richard Katz, definido como “músico pospunk que prefiere ganarse el pan arreglando techos antes que comprometer su integridad artística, hombre caótico que interfiere de maneras imprevistas y calamitosas en el matrimonio Berglund”, cuyo grupo de juventud, The Traumatics, llegó a talonear a los Buzzcocks, nos echamos al coleto una cancioncilla de los mencionados, que nunca está de más… esta en concreto a mí me gusta un montón.

(Buzzcocks, banda de punk rock británica, formada a mediados de la década de los 70, época que vio nacer este movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.Su combinación entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, The Who, The Stooges, The Troggs, a quienes versionaron “I can’t control myself”, o el garaje y el beat de los años 60. WIKIPEDIA)

Así se definen ellos.

“El Patio Maravillas un espacio polivalente y autogestionado situado en el céntrico barrio de Malasaña en Madrid. Nacimos el 1 de julio de 2007 fruto de una conspiración colectiva: La Semana de Lucha Social. En sus casi 6 años de vida el Patio ha tenido dos sedes, la primera en un colegio abandonado en la C/Acuerdo 8 donde permanecimos hasta que fue desalojado el 5 de enero del 2009. Esa misma tarde tomamos la segunda sede en la C/ Pez, 21 donde está ubicado actualmente. El Patio Maravillas se ha concebido desde sus inicios como un espacio desde el que construir democracia, desde el que generar otra política”.

Estuve en el Patio Maravillas, en junio, no sé si de 2009 o 2010 en la primera Asamblea de Bubisher, que se celebró precisamente allí. Llevaba unos diez años sin pisar una okupa, y aunque siempre me han gustado los centros sociales, vi el Patio Maravillas aquella tarde especialmente destartalado y cochambroso. Me dije que los que yo visitaba asiduamente una década atrás estaban mucho más ordenados y mejor organizados. El calor, la hora intempestiva después de comer, y un grupo de jóvenes tocando tambores con saña y gritando a todo pulmón contribuyeron a que en mi balanza el Patio saliera perdiendo. A todo eso se sumaba el paso del tiempo, porque mis amigas me recordaron más tarde que “nuestras okupas” eran lo mismo o peor.

Frivolidades aparte os recomiendo visitar la página donde veréis la cantidad de actividades que llevan a cabo y os animo, si estáis o pasáis por Madrid, a pasaros por allí.

Calderón lo tradujo como “que propio albergue es mucho, aún siendo poco / y mucho albergue es poco, siendo ajeno”. Y no podemos estar más de acuerdo.

Los descubrimientos más interesantes se producen siempre de las maneras más insospechadas. Lo reconozco no tenía ni idea de quiénes eran los Hermanos Pizarro. Nos acercamos el viernes 18 de octubre arrastrados por el magnetismo de la propuesta murciana de Crudo Pimento. Habíamos visto que también estarían los Hermanos Pizarro, pero no sabíamos si tocaban, contaban chistes o nos ofrecerían espectaculares coreografías. Y el caso es que tampoco me dio por buscar...

La cosa resultó sorprendente: un dúo de pinchadiscos que nos deleitaron durante más de una hora con una selección de “arqueología musical” y melodías de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Música afroamericana, europea, norteamericana, caribeña, hawaiana, sudamericana, impresa en placas de pizarra ¡atiza!, las más antiguas, o en discos de caucho y vinilo, muchas veces a 78 r.p.m., otras a 33.

Mirando hacia la cabina de los pinchas me pareció ver al mítico Galactus de Mondo Brutto y a un antiguo compañero de facultad (años 90) que también militó en varias bandas de rock de la época. Sin embargo, después de casi restregarme los ojos (y menos mal que no lo hice porque los llevaba pintados con ganas) decidí que estaba imaginando cosas raras.

Como me explicaron, los Hermanos Pizarro tienen un programa en Radio 3, Melodías Pizarras, del que tampoco, de nuevo lo confieso, tenía idea… He encontrado que hasta la prestigiosa revista Esquire, en su edición española, les dedicó un reportaje. Me lo voy a leer completico para subsanar tan malsano error.

"Los hermanos Marciano, Bienvenido y Longino Pizarro (alias artísticos) sólo salen del torreón familiar, una vez a la semana, para grabar Melodías pizarras. Estos tres “caballeros solteros de mediana edad” –en su propia definición– acuden al estudio de Radio 3 con sus antiguos discos de pizarra de 78 rpm, condición sine qua non que cumple toda la música que suena en su programa (junto con la de ser española o latinoamericana). “Desde pequeños hemos estado expuestos a los discos de pizarra que ponía nuestro padre Plutarco y no conocemos más del mundo exterior que lo que cuentan las letras de esas canciones”, cuenta Longino. Los Pizarro aborrecen la música actual (“he escuchado algo y es como el pito de la telefonía portátil ésta sin hilos”, reconoce Marciano), y defienden el foxtrot, el swing o la rumba de intérpretes como Bonet de San Pedro, los Lecuona Cuban Boys o La Orquesta Gran Casino: “Están grabados con medios muy precarios, pero suenan más contundentes que los de ahora”, opina Bienvenido: “Y lo mismo pasa con las letras: el uso del idioma es brillante, y más teniendo en cuenta el nivel cultural de entonces. Ahora hay licenciados universitarios que dicen que cantan en inglés porque el español no es un idioma musical... y te quedas con los ojos como platos”. Son arqueólogos de la música española de los años 20 a los 40, poco estudiada y peor conservada: “Recurrimos a traperos, mercadillos, chamarileros, anticuarios... Pero están surgiendo mecenas, fans del programa que nos regalan discos”.

Hay quien dice que tras los alias pizarristas se esconden tres habituales de fanzines y grupos; los mismos que bajo los nombres de Profesores eméritos Murky, Galactus y Serenidade, organizan las sesiones Musical Geographic, pero lo niegan: “Les respetamos, pero sus gustos difieren de los nuestros, porque ponen música extranjera y van de intelectuales”, sentencian antes de volver a encerrarse entre montañas de polvorientas y deliciosas placas de pizarra".

*Imagen de la red

«Por el sendero áspero, a las estrellas» o «Hacia las estrellas a través de las dificultades», es decir «A través del esfuerzo, el triunfo». Abandonar las banalidades, pelear duro, intentar mejorar, reconocer los errores y no repetirlos, esforzarse hasta el final. Es el sendero más complicado pero es el único que merece la pena.

Hoy he descubierto esta frase latina (cuánto pasé del latín en el instituto) gracias a mi amiga Zahra Hasnaui. No dejéis de leer su delicioso relato en el blog de El Pais, ¿Y dónde queda el Sahara?

Ya estamos, la abuela ha ganado otra vez. Mar cero, desierto uno. Decidir el destino de la excursión semanal era todo un acontecimiento en mi familia. Tras una cruenta campaña de chantaje emocional contra los mayores, los niños solíamos salirnos con la nuestra.

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Y hoy en Aquí no hay playa de Onda Madrid he descubierto a este cantante PLV Havoc, de su EP publicado este año, “Ogro y púgil”. La primera de las cuatro canciones es esta “Darwin”, que cuenta con la colaboración de Nacho Vegas, según dicen fan incondicional de Havoc. Otra de las canciones es ‘Hospital’, “un intento de devolver la vida a los fantasmas de una relación fallida, una pareja que han dejado de reconocerse en el otro”. Este tema habla sobre el despecho (“le haces más caricias a los gatos y a los perros”) y la nostalgia (“te paseas por la casa que era nuestra”) incluso con potentes metáforas (“me horrorizas con tu máscara de gas”).

Una interesante entrevista a Ranulfo Romo, Investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, que estudia las bases neurobiológicas de la toma de decisiones. La entrevista aparece hoy en ABC y es de la periodista Pilar Quijada.

Para alguien que se considere la reina de la indecisión, este tema resulta muy interesante. ¿Es tan determinante en realidad?, ¿podemos quitarnos la angustia por las decisiones tomadas echándole la culpa a las neuronas?; al fin y al cabo ¿las neuronas no son también una parte de nosotros mismos?

Pego este extracto.

-¿Cómo sabe una neurona lo que es más importante? ¿Tomamos nosotros esa decisión o es una ilusión y en realidad la toman nuestras neuronas?

-Es una ilusión creer que somos dueños de nosotros mismos y que tenemos control en la toma de decisiones. Quienes toman las decisiones son los circuitos neuronales, que en su trabajo por detrás del nivel de consciencia hacen estas operaciones y finalmente mandan una decisión para que creamos que la hemos tomado nosotros. Es cierto que parece que hay un tiempo muy corto, donde interviene la consciencia, y se puede vetar esa decisión. Pero es muy corto, y ahí intervienen mucho los sistemas de educación familiar, que nos hacen ser prudentes. Porque tomar una decisión tiene muchas consecuencias para bien o mal. Y detrás están todos los valores, y tenemos circuitos que le dan valor al contenido de una decisión. Hay decisiones fáciles, difíciles y otras imposibles, pero hay que hacer algo siempre. Aunque sea no hacer nada, que ya es una decisión que tomó el cerebro.

Así que antes de echarle la culpa al boogie o a las conexiones neuronales, mejor leer  “El arte de la prudencia”, de Gracián.

Baltasar Gracián y Morales (Belmonte de Gracián, Calatayud, 8 de enero de 1601-Tarazona, Zaragoza, 6 de diciembre de 1658) fue un escritor español del Siglo de Oro que cultivó la prosa didáctica y filosófica.

Cierto es que no deja de ser un señor que vivió en el s. XVII y hay opiniones y juicios tirando a desfasados, pero en conjunto no está nada mal.  Dice la Wikipedia que “Este «arte de prudencia» escrito por Gracián ha tenido vigencia incluso en la actualidad, como demuestra el hecho de que una versión al inglés, titulada The art of worldly wisdom: a pocket oracle llegó a vender más de ciento cincuenta mil ejemplares en el ámbito anglosajón, al ser presentado como un manual de autoayuda para ejecutivos. En 1992, permaneció dieciocho semanas (dos en primera posición) en la lista de los más vendidos del Washington Post en el apartado Nonfiction/General”.

Aunque al final seamos animales que aprendemos a base de prueba error…

Si se quiere hacer literatura chicle, de usar y tirar, más vale no meterse en camisas de once varas y tocar un tema "fácil". Entrar a saco en un conflicto como el saharaui, y bajo la "pena" por las malas condiciones en los campamentos, cometer todo tipo de incorrecciones y decir mentiras te pueden meter en una espiral muy desagradable... Afirmar que cada parte en el conflicto tiene "su verdad" es tener mucho desconocimiento o querer hacer daño a propósito a las víctimas. Si es el caso, ella sabrá a cambio de qué...

Leer artículo de Pablo Ignacio de Dalmases sobre Besos de arena.

La esclavitud es, en pleno del siglo XXI, una lacra que sigue estando presente en muchos puntos del planeta y que afecta de modo muy particular a las mujeres. No es extraño que tan deplorable fenómeno de mucho juego a la hora de crear una narración literaria y eso es lo que ha hecho Reyes Monforte con Besos de arena (Temas de hoy). La trama de esta novela gira en torno a una niña esclava incorporada por una oenegé a cierto grupo de escolares procedentes del tercer mundo que vienen a pasar sus vacaciones en España; afecta de una patología cardiovascular, un juez ordena su permanencia en territorio español y en la familia que asumió su acogida temporal, en cuyo seno se educa, hasta alcanzar la mayoría de edad. Cuando está dispuesta para iniciar la carrera universitaria, es raptada por la familia que la poseyó como esclava en su país de origen y llevada allí a la fuerza, lo que da pie a que su novio inicie la complicada operación que ha de finalizar, tras una serie de peripecias rocambolescas, con su rescate.

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ACTUALIZACION. Como la señora Reyes Monforte ha hecho una chapuza infame, en los que entre otros dislates mezcla los territorios ocupados del Sahara con los campamentos de la Hamada argelina, demostrando que no miró ni siquiera un mapa cuando se documentó tan "maravillosamente" para hacer el libro, el antropólogo en prácticas Willy Veleta y Sukeina le echan una mano desde el blog de El País, ¿Y dónde queda el Sahara?