Hoy sábado 30 de noviembre pasaremos la tarde en Tres Cantos en una nueva presentación de La primavera saharaui. Gracias a la pequeña gran ayuda de los amigos, en este caso la Asociación de amigos del pueblo saharaui de Tres Cantos y el Grupo Literario Encuentros. Gracias a los colectivos, asociaciones y organizaciones que han colaborado con nosotros comprando el libro y difundiendo la información hemos logrado la fantástica cifra de más de quinientos ejemplares vendidos. Las ganancias son para los presos políticos saharauis y sus familias, por lo que nos sentimos especialmente orgullosos de lo que estamos consiguiendo entre todos.

Gdeim Izik fue uno de los mayores logros del pueblo saharaui, algo que ha pasado a la historia, algo muy grande de lo que nos sentimos, modestamente, parte. Sigamos avivando la llama de Gdeim Izik.

“Los textos nacen de la rabia y la impotencia ante la respuesta violenta de la fuerza policial marroquí frente a saharauis desarmados y que pacíficamente protestaban por sus derechos, en concreto por paliar las condiciones de pobreza y los altos porcentajes de paro. Una marea de jaimas, brutalmente levantadas causando numerosos muertos y heridos. Y que supuso para muchos analistas, la chispa de las revueltas que se sucedieron en otros países como Egipto, Túnez, Yemen, Libia o Siria”, Ebbaba Hameida.

Podéis adquirir La primavera saharaui aquí: 

http://www.bubok.es/libros/211881/La-primavera-saharaui-Escritores-saharauis-con-Gdeim-Izik

Para organizar presentaciones o cualquier duda, podéis dirigiros a poemariosahara @ yahoo.es

Me llena de satisfacción y orgullo (saharaui) anunciarles que Bahia Awah y su precioso libro El sueño de volver estarán presentes en la librería de viajes Altaïr durante la celebración del Día de las Librerías, 29 de noviembre.

En un momento en que la cultura y la literatura son ninguneadas y pisoteadas ( y de eso este país sabe mucho a lo largo de su historia) es vital que los que amamos las letras y la creación no cejemos en nuestro empeño en salir adelante, aunque sea en condiciones tan duras, y presentemos batalla contra quienes quieren que nos convirtamos en burros de solemnidad, sin capacidad de pensamiento crítico, sin tener ni idea de lo que se cuece, que seamos poco más que borregos conducidos al matadero por los que mandan.

Bahia ha realizado con El sueño de volver, que ya está en su 2ª edición, un gran esfuerzo para recopilar y resumir  la historia de los últimos cincuenta años del pueblo saharaui, a través de relatos que giran en torno a sus recuerdos y experiencias. Es un libro que se mueve entre la crónica, el relato corto, el periodismo y la antropología, un campo en el que Bahia se está adentrando en los últimos años a través de investigaciones con sus compañeros de la Universidad Autónoma de Madrid.

El sueño de volver ha llevado a Bahia en un año a Aragón, Donostia, Castilla León, Andalucía, Cataluña y esta es su cuarta presentación en la Comunidad de Madrid; esperamos que siga habiendo muchos encuentros con lectores para seguir acercando la causa saharauis a todos los rincones posibles de la mano de la literatura. Seguimos…

Encuentro con BAHIA AWAH, autor de EL SUEÑO DE VOLVER

DÍA DE LAS LIBRERÍAS.

viernes, día 29 de noviembre, a las 19,30 h.

Presentación de la 2ª edición de su libro El sueño de volver

Lugar: ALTAÏR MADRID. c/ Gaztambide, 31 (entre las calles Alberto Aguilera y Princesa) – 28015. Madrid

29 DE NOVIEMBRE: DÍA DE LAS LIBRERÍAS EN ALTAÏR 2013. Conciertos, degustación, fotografía, circo y… literatura.

En Altaïr celebramos cualquier iniciativa que fomente la lectura y el amor por los libros. Así que el viernes 29 de noviembre nos sumamos a la celebración de la tercera edición del Día de las Librerías en Madrid. Y lo hacemos con un recorrido por la música, la gastronomía, los pueblos y paisajes del mundo. Los actos empezarán a las 16:00 y se prolongarán durante toda la tarde hasta el cierre a las 22:00.

La fiesta comenzará con la proyección de un reportaje fotográfico, a cargo de Santiago Carrión, sobre la peregrinación de los indios quechua y aymara hasta el límite de las nieves perpetuas en Perú. Y sin dejar América del Sur, Rafaela Ventz y María Bernadete, de Coco Tropical,  ofrecerán una degustación de tapas y dulces típicos del país, así como todo tipo de zumos tropicales brasileños. Después, concierto a cargo de La 'Jose', Víctor y David, componentes de la extinta formación Elbicho, cuya música apasionada y repleta de matices abarca desde el flamenco, la copla y las melodías sefardíes al pop, el soul o el rock. Tras esto vendrá la calma con la presentación del libro El sueño de volver, de Bahia Mahmud Awah.  Un homenaje al pueblo saharaui. Terminaremos con la actuación de la asociación Artística Palermitando, con su espectáculo circense Acircándonos, un proyecto que lleva las sonrisas allá donde más se necesitan. Y durante todo el día ofreceremos también una exposición y venta de cuadros y ropas africanas.

¡Os esperamos!

HORARIO ESPECIAL DE 10:00 A 22:00.

DESCUENTO DEL 5% EN TODAS LAS COMPRAS.

ENTRADA LIBRE PARA TODAS LAS ACTIVIDADES.

Dónde: Librería Altaïr (Gaztambide, 31. Tlf: 91 543 53 00)

ACTUALIZACION. Presentación de “El sueño de volver” de Bahia Mahmud Awah en el Día de las Librerías. Librería Altaïr

Buscando información sobre Florence Reece, autora de la canción "Which Side Are You On?", me encuentro con una cantante sobre la que no tengo ninguna referencia ni he escuchado nada, Florence Welch.

Guapa y estilosa, con buena voz, es la líder del grupo Florence + the Machine. Tengo que decir que su música no me ha gustado nada.

Pero me chiflan casi todos sus estilismos, y más si, como en la foto que acompaña este comentario, el complemento es el siempre inquietante Sean Penn, que se hidrata la garganta mientras aprecia de cerca a la bella Florence.

He elegido para ilustrar musicalmente este encuentro con Florence una canción que no es suya. Se trata de una versión, hecha junto a Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age. Se trata de "Jackson", originalmente grabada por Johnny Cash y June Carter, para el disco en vivo de Florence + the Machine, MTV Unplugged - A Live Album grabado en Nueva York en diciembre de 2011.

Descubriendo a Super Wild Horses, un dúo de Perth (Australia) formado en 2008 y que acaba de sacar su segundo álbum, Crosswords. Compuesto por Amy Franz y Hayley McKee, la banda grabó casi todo el disco, según afirman las crónicas, en un estudio provisional, añadiendo luego la instrumentación, percusión y voces en un espacio más adecuado, los Transient Studios de Australia.

Crosswords está compuesto por 13 pistas, entre ellas una versión del clásico de Smokey Robinson "You've Really Got a Hold on Me", y ha sido definido como garage-rock pero “bubblegum”, “trashy garage-pop”, (etiquetas, ejem) y qué se yo cuántas cosas más. Lo mejor es escucharlo. Completico en este enlace.

Llego a casa un sábado por la noche y me encuentro con una peli empezada. Me impaciento si no sigo la historia desde el principio, y desde hace tiempo me harto de casi cualquier peli, no tengo paciencia para sentarme a ver una película en casa. Pero algo me hace quedarme pegada a la tele. Un grupo de rock toca en un escenario, llenos de furia y actitud. Una bella mujer morena se enrolla con un gélido galán rubio. Apostamos a que son suecos (más tarde descubriremos en Internet que son noruegos). Entramos poco a poco en una historia policiaca en la que un maniaco asesina mujeres. La preciosa morena, tatuada y salvaje, aparece ahorcada en su casa, no será la única. Un oscuro secreto se cierne sobre la banda, Camp, algo que ocurrió en sus inicios.

El gélido guapísimo, amigo del cantante del grupo, lo que no ha sido óbice para acostarse con su mujer, resulta ser un detective. Nos adentramos en una historia de venganzas que recaen sobre las mujeres que rodean a los músicos (esposas, novias, hijas...) Y permanecemos pegados a la pantalla hasta el final. San Google nos despeja las dudas. Resulta ser un episodio de una serie: Varg Veum, en concreto el episodio Ángeles caídos

Un encuentro casual con sus ex compañeros en el campamento de rock ofrece complicaciones para el detective Veum. Los problemas crecen cuando éste reanuda el contacto con su ex, Rebecca (ahora la esposa del amigo de Varg Jakob, líder de la banda). Una serie de asesinatos se están cometiendo en la ciudad. Varg no es el único que consigue involucrarse en el caso...

La serie está dirigida por el director noruego Morten Tyldum en 2008, y se basa en el best seller criminal del noruego Gunnar Staalesen, uno de los representantes más activos de la novela negra nórdica actual. El detective Varg Veum “se erige como un personaje fascinante”, que, como curiosidad, nunca lleva armas.

Están interpretadas por el cañón Trond Espen Seim, actor noruego nacido el 4 de octubre de 1971; curiosamente tres días después que yo…

La tarde del jueves 21 de noviembre de 2013 tuvimos la suerte de disfrutar en Madrid de uno de esos momentos inolvidables, rebosantes de emociones, de amor por una causa, de entrega a la creación. Momentos en que afloró la nostalgia al ver las imágenes de Tiris, en que algunos hombres saharauis acercaban la darrah a sus ojos para contener las furtivas lágrimas y las mujeres se tapaban la cara con la melhfa al escuchar a los poetas recitando en hasania. Momentos de zgarit, suspiros, caras satisfechas y sonrisas plenas.

La Casa Encendida fue la jaima grande de la poesía, y por un momento todos nos encontrábamos en el Sahara Occidental, en una velada a la luz de la hoguera, rodeados del berrido de los camellos y envueltos en el olor del té verde y el azúcar quemado.

Es difícil no emocionarse rodeados de tantos compañeros de lucha, de tantos amigos de causa, de poetas honestos, de creadores humildes y llenos de modestia, de personas de una honradez indiscutible. Seres indoblegables, llenos de luz y de fuerza, de positividad, seres que combaten la injusticia con fiereza y guardan la mayor de las dulzuras en el corazón.

La otra tarde fue, en palabras de Jadiya Hamdi “una secuencia en la cadena de la relación intergeneracional”; la generación de poetas mayores y los más jóvenes, los que viven en los campamentos y en la diáspora, los que crean en hasania y los que escriben en español, entre la oralidad y la publicación de libros.

El jueves en La Casa Encendida vivimos momentos hermosísimos. Gracias Sahara, una y mil veces, siempre.

Fue mucho lo sentido y lo escuchado aquella tarde…

“La cultura puede alcanzar lo imposible. Los artistas, los escritores, los poetas, son soldados de lo imposible, son gente honrada porque crean lo que realmente sienten. No creo que pueda haber un poeta hipócrita, porque estaría en contradicción consigo mismo” Jadiya Hamdi, ministra saharaui de cultura

“Los momentos de la creación literaria son los de más grande honestidad con uno mismo. El escritor se siente de verdad libre creando su obra. Son momentos de veracidad”. Jadiya Hamdi, ministra saharaui de cultura

“Lo más importante que han hecho los saharauis ha sido sobrevivir”, Zahra Hasnaui, poeta saharaui

“Mi escritura emana del dolor de los sentimientos”. Bonana Buseif, poeta saharaui

“La cultura no es patrimonio de ningún idioma en concreto. Lo importante es lo que impulsa al corazón, la sensibilidad, el mensaje y hacerlo llegar a su objetivo humano. No podemos contradecirnos a nosotros mismos, que decimos que convivimos con los dos idiomas y por eso apoyamos la creación en ambos idiomas, hasania y español”. Mohamed Lamin Alal, poeta saharaui

“Los saharauis hacen mucho y dicen mucho en ambas lenguas español y hasania”. Juan Carlos Gimeno, profesor antropología

Walter Sickert and The Army of Broken Toys es un grupo que descubrí gracias a facebook en el verano de 2013. Compré su cd y de paso me obsequiaron con pegatinas y una amable dedicatoria...

El grupo se inscribe en el estilo conocido como steampunk y presumen de una extrema y personalísima estética. Su nuevo disco, este Soft Time Traveler, parece que fue inspirado durante una estancia de su misterioso líder, Walter Sickert, en Block Island, Rhode Island. Allí, afirma el grupo, tuvo un extraño encuentro con un ciervo mientras él estaba leyendo acerca de la lucha entre los indígenas originarios y los colonos americanos.

Flipes aparte el disco es de una belleza sonora muy especial. Delicado y excesivo, contradictorio, lleno de detalles, barroco y con mucha fuerza, merece más de una escucha. El extraño y onírico mundo de Sickert y su ejército de juguetes rotos se completa con dibujos, disfraces, instrumentos raros, una estética que se desliza por la exageración y un concepto del hágaselo usted mismo muy propio de estos tiempos. “El diablo está en los detalles”.

Después de dos intensos días dedicados a la literatura saharaui, de los que ya daremos cuenta, me encuentro esta mañana con el inmenso honor de que Nodo50 se hace eco de mi pequeño artículo sobre Thatcher- Botella, donde animo a las bandas españolas a hacer de la Botella la nueva musa de sus composiciones, al estilo de aquellos grupos de finales de los 70 y principios de los 80 que hicieron de la Dama de Hierro tema de iracundas canciones y blanco su ira.

Si Thatcher fue la musa del punk, ¿por qué no hacer a Botella musa del (a) “trash”?

http://www.hazloquedebas.blogspot.com.es/2013/11/si-thatcher-fue-la-musa-del-punk-de-que.html

Nodo50, Contrainfos y Rebelión entre otras, fueron las agencias de contrainformación de las que nos surtíamos en aquellos míticos días de nuestra radio libre, en el 101 del dial de la FM madrileña, hace ya casi veinte años. No puedo más que expresar mi sorpresa y alegría, que me anima a seguir en esta nueva etapa; es este el mejor momento para seguir este camino, en el que estoy retomando con muchas ganas la lectura, la escritura y la reflexión. Seguimos.

Nodo50 es un proveedor de servicios de Internet sin ánimo de lucro orientado a los movimientos sociales. Desde 1994, el proyecto ’Nodo50’ viene proporcionando formación, contenidos, y servicios comunicativos a cientos de grupos y organizaciones del amplio espectro de la izquierda política y social del estado español y latinoamérica.

- Alcalá de Henares, 22 de noviembre

19: horas C/ Santiago, 13 (Concejalía de Cooperación, antigua Casa de Socorro).

La primavera saharaui. Escritores saharauis con Gdeim Izik. Más de 500 ejemplares vendidos.

El proyecto para editar “La primavera saharaui. Escritores saharauis con Gdeim Izik” nació en 2011 para denunciar lo sucedido durante el desmantelamiento del campamento saharaui de la dignidad y con la pretensión de que la llama de Gdeim Izik no se apague. Por otra parte con el proyecto se trata de difundir la situación de los presos políticos saharauis en cárceles marroquíes, en la actualidad 57 presos, entre ellos el grupo de presos de Gdeim Izik.

Gracias a la implicación de tantas organizaciones, asociaciones y amigos el proyecto está saliendo adelante y creemos haber logrado nuestro objetivo. Agradecemos a la Asociación de Amigos del Pueblo saharaui de Alcalá y en especial a Virginia Fernández la organización y su implicación.

Tendré el placer de compartir mesa con dos de los autores, dos amigos especiales y muy queridos: la escritora Zahra Hasnaui y Ahmed Muley Ali, escritor y Embajador saharaui en México. Estará en la mesa el Delegado saharaui en Madrid, Abdulah Arabi y nos han informado también que contaremos con la presencia de una delegación mexicana que viaja en breve a los campamentos de refugiados saharauis, y periodistas saharauis que cubrirán el acto.

Os esperamos. Y, ¡seguimos!

Botella, que todavía tiene mucho por aprender, no se da cuenta de que para ser una auténtica dama de hierro hay que padecer una huelga en condiciones. La dama de hierro era una experta en aquellas lides. Mientras Thatcher fue primera ministra del Reino Unido estuvo decidida a reducir el poder de los sindicatos, ya que acusaba a sus líderes “de debilitar la democracia y el desarrollo económico”. Los sindicatos le montaron varias huelgas y protestas de gran calado, pero sin duda la huelga de los mineros de 1984-1985 fue la confrontación más importante entre un sindicato y el gobierno de Thatcher.

Botella ha sufrido la huelga de limpiezas que ha durado 13 días; finalizaba el domingo 17 de noviembre. Los trabajadores con su protesta lograron que las empresas retirasen los despidos a cambio de bajas y excedencias voluntarias, un ERE temporal de 45 días y un nuevo convenio, propuestas aprobadas por las cuatro asambleas de trabajadores. Desde 1996 la privatización de la limpieza en Madrid (proyectada por Esperanza Aguirre) ha llevado aparejada episodios de despilfarro, favoritismo y presuntos delitos, según informaba el diario.es. Una muestra más de lo “favorable” para el ciudadano que son las privatizaciones que se montan estos piratas. Plantearse reducir un 40% sueldos de entre 500 y 1300€, que es lo que cobran los trabajadores de la limpieza de Madrid, no tiene nombre.

Gracias a sus cositas la Dama de Hierro se convirtió en la auténtica musa del punk. Pocas mujeres pueden enorgullecerse como ella de haber inspirado tantas canciones grandes de grupos y solistas, punk y no punk, enorme historial. Ahí van unos fascinantes ejemplos: el grupo punk Crass escribió en 1983 'Margaret Thatcher How Does It Feel To Be The Mother Of A Thousand Dead', contra la guerra de las Malvinas; Morrisey grabó en 1988 'Margaret On The Guillotine', no hace falta explicar más; Elvis Costello atacó a Thatcher en 1989 en 'Tramp The Dirt Down', donde cantaba: “Cuando Inglaterra era la puta del mundo, Margaret era su proxeneta”; Hefner, un grupo de rock Indie, le dedicaron la canción 'The Day That Thatcher Dies'; Elton John le dedicaba en 'Merry Christmas Maggie Thatcher' estas agradables palabras: "Feliz Navidad, Maggie Thatcher. Todos celebramos este día, porque ya queda un día menos para tu muerte";  Public Enemy cargaban contra ella en Prophets of rage, por sus simpatías hacia el Apartheid; el cantante de pop francés Renaud, decía en 'Miss Maggie' que si él fuera un perro, le gustaría que Margaret Thatcher fuera una farola para poder orinarse en ella; y así…

Thatcher ha sido una auténtica musa para tantas bandas y solistas, que con ella solica se podrían montar varios recopilatorios con su monotema, y de tremenda calidad… ¡afortunada ella! Bandas madrileñas, bandas españolas todas, indies, punks, poperos, rockeros, raperos, os lanzamos el guante. Botella está haciendo méritos para una buena ristra de pepinazos dedicados a su figura. Empiecen a componer que para luego es tarde.

Por desgracia Madrid apesta, y no precisamente por la pasada huelga de limpieza.

Para saber más sobre la era Thatcher:

http://historiabarriga.blogspot.com.es/2011/05/la-era-thatcher-1979-1990.html

Esta tarde sobre las 20 h estaremos disfrutando en acústico del último discazo del grupo murciano Perro: Tiene bacalao, tiene melodía (Miel de moscas, 2013)

Será en Cuervo Store C/ Velarde, 13. Malasaña Madrid.

Muy buena música, sin complejos; ritmo que pone a bailar al más soseras; un mundo personalísimo y pinceladas de humor murciano, yo me entiendo…

Y como no soy crítico musical, me quedo con estas palabras del periodista murciano Alfonso Zaplana (Tímpanos y Luciérnagas) que los define mejor de lo que podría hacer yo en varias vidas…

Ya era hora de poder ser testigo directo del nacimiento de una banda de veinteañeros sin complejos para mezclar las influencias del shoegaze y el noise, el espíritu del punk y la alegría del pop independiente, con un ojo puesto en los sonidos noventeros y el otro sin perder de vista la escena independiente/underground actual, desde Fugazi, Pavement, Dinosaur Jr., Los Planetas o El Inquilino Comunista hasta Za!, Margarita, Nudozurdo, Triángulo de Amor Bizarro o Disco Las Palmeras!

No dejen de seguir a Perro, llegarán lejos, lo visualizo.

Nota de prensa completa aquí:

Escuchar disco de Perro aquí (engancha ojo)

*ACTUALIZACION. Llego de escuchar el acústico de Perro en una tienda preciosa de Malasaña, Cuervo Store, frente a la Vía Láctea. Fran, Adrián, Guille y Aaron, bonicos. Escribiré algo sobre su paso por Hoy empieza todo, el acústico, y el haber podido por fin verles después de seguirles estos meses. Perro van a dar mucha guerra. Qué bonito escuchar murciano en Malasaña.

La otra tarde durante un recital de poesía que disfrutamos en La Central de Callao con mi amiga, la escritora Pilar Adón, se habló de creación y surgieron ideas bien interesantes. Como esponjas que somos las recogimos y las pensamos.

Es cierto que, como afirmó alguien, escribir es peligroso, pero escribir engancha, y sin duda es un riesgo que debemos, que necesitamos correr. También alguien advirtió que nos cuidemos de quien sabe escribir, otro riesgo al que resulta imposible resistirse.

A esto añado yo que muchas veces escribir hiere, incluso puede dejar profundas cicatrices. Por suerte muchas otras veces cura. Y en ocasiones la escritura crea escalofriantes piruetas con la vida, y se cruza y entrecruza con nuestro día a día. Yo que intento ser racional, no quiero afirmarlo. Pero ahí está, a veces de manera incontestable. Y nada podemos hacer.

Pilar hizo alusión a que existe una diferente forma de crear entre hombres y mujeres. “El hombre cuando crea mira hacia adelante y avanza, la mujer mientras crea mira hacia los lados”. Las miles de cosas que tiene pendientes, “los hijos que tiene o los hijos que ha dejado de tener”, lo que tiene pendiente, lo que no ha podido hacer, lo que le queda por hacer, lo que nunca hará…

“El escritor (yo diría que todo artista, pintor, músico, actor…) cuando escribe no está, no está para nadie”, afirmó Pilar. “El escritor es egoísta, está tan sólo para crear”. Recordó las palabras de Margaret Atwood: «Los escritores, tanto los hombres como las mujeres, han de ser egoístas para tener tiempo de escribir, pero las mujeres no están entrenadas para ser egoístas...». Ese tipo de mujeres siguen siendo mal vistas. Muchas otras no se atreverán, y algunas no querrán seguir ese camino absoluto, y seguirán creando mientras miran hacia los lados.

Y yo, modestísima creadora, que agacho la cabeza cuando me definen como escritora y periodista, pienso que lo interesante también está en los lados, me encantan los recovecos, tirar de un hilo, y de otro, desenredar madejas, dejarme llevar por un descubrimiento, enfrentarme a lo que modestamente hago con predisposición a la aventura, a que de todo pueda pasar. Y en esos caminos en que nos perdemos muchas las mujeres que de una forma u otra intentamos crear, también hay interesantes inspiraciones, sensaciones e ideas. Y qué demonios, tampoco la creación debe ser todo. Pero no soy yo quién para juzgar... No hay duda de que la pasión, la entrega, el fuego creador da los mejores frutos, pero para según qué tipo de vidas hay que ser muy valiente.

No he sido nunca lectora asidua de poesía, tampoco sé escribirla. Gracias a la suerte de haber conocido a los poetas saharauis que escriben en español empecé a apreciar este inmortal género literario. Y una cosa que me sorprendió fue descubrirme disfrutando en recitales poéticos. La poesía recitada por sus autores gana muchos enteros, un poema bien recitado nos transporta al mundo donde te quiere llevar autor, supone un disfrute que no podía imaginar. Recuerdo con especial placer un recital poético en el festival Valiente Inverso en octubre de 2012; fue un mano a mano entre Luis Alberto de Cuenca y Roger Wolfe, en el que cada uno leía los poemas del otro. Los buenos poetas tienen tanta potencia que un recital desnudo, sin música, efectos especiales, vestuario o adornos, puede dejar a la audiencia clavada en el sitio, sin respiración. Eso me sucedió aquella noche. Otros recitales inolvidables para mí son uno de Ana Rossetti en un colegio mayor de Ciudad Universitaria o la gran Laura Casielles recitando sus poemas en la Biblioteca Nacional hace unos meses.

El pasado miércoles me embarcaba en una nueva actividad poética. La cita era en La Central de Callao, dentro del ciclo de poesía Tinta Roja, coordinado por Ana Cibeira, que convocó a las poetas Pilar Adón (Madrid) y Concha García (Barcelona).

Pilar comenzó reflexionando sobre la creación y el por qué de escribir. Ella lo dice todo de manera suave, comedida, con voz pausada y en tono bajo, pero lo que dice no es cualquier cosa, a mí al menos me hizo reflexionar. Y es que se dijeron muchas cosas interesantes. Pilar recordó las palabras de Pessoa: “el arte sirve porque te saca de aquí”. La creación como una huida.

Pilar Adón, que escribe novela y poesía, explicó que “la poesía es un estado del ser, una manera de estar, de asimilar lo que te rodea”. En la narrativa se habla de una realidad, que tampoco tiene que ser personal, en palabras de la escritora. En la novela “hay una realidad impuesta, necesaria, redonda, unos personajes, un universo interno”, hay que estar “con los pies en el suelo”, ser “obediente”, según Adón. Sin embargo, cuando escribe poesía, Pilar confiesa ser “desobediente”, forzando la realidad y la coherencia de la historia. “En poesía me desubico, me dejo llevar”, confiesa, “es un estado del ser distinto”.

Pilar es autora de dos poemarios “Con nubes, animales y fantasmas”, y “La hija del cazador”. El primero lo define como un libro muy narrativo, escrito en un momento “de huida”. Con “La hija del cazador”, editado en 2011, Pilar Adón busca regresar a sus raíces, “al terruño” como contrapunto a esa indudable influencia anglosajona que reconoce la autora.

Escondites

Huida al bosque, la hija

se alimenta de animales silvestres.

Duerme, bebe.

Respira como un pez.

Separa los labios. Baila en círculos.

Cansadas las piernas, reposa.

Anhela temas sutiles, sensatos.

Un más allá del universo negro.

No ser árbol

ni permanecer.

De La hija del cazador (La Bella Varsovia, 2011)

Concha García, de largo e intenso recorrido poético, llegaba desde Barcelona. Leyó poemas de sus poemarios “Acontecimiento” y por primera vez de “El día anterior al momento de quererle”, libro recién editado. Según explicó entre ambos hay cinco años, pero hay un cierto engarce entre los dos. Concha García, nos dejó bellas imágenes: habló de “el amor como viaje” o cómo “lo mágico cabe en la realidad”. La poeta afirmó que el acto de creación es muy curioso, tiene que ver “con el devenir del propio autor, no es nada exacto”.

Sensación en el labio

Me da sorpresa bajar

por la ventura de mis emociones

porque para qué haber estado alta

si la fiebre la produce el recorrido.

Tengo un beso junto a la boca

y un tiempo para que dure

la sensación del beso que recibo

y la inscripción de la sinceridad.

Otro tiempo no lloraré sin saberlo

que es como ahora que por encima

de la conciencia está la voluntad

de sentir un beso junto a la boca.

Si ese beso se parte y va al labio

una senda del beso que se fue

se irá sin mí también

y no será simétrico.

Por eso es gran cosa.

*Para recordar el mencionado recital De Cuenca / Wolfe, dejo esta recomendable reseña: http://www.rogerwolfe.es/index.php?option=com_content&view=article&id=638:firmas-invitadas-lyo-tambien-estuve-allir&catid=39:el-hombre-solitario

1989, mi año de COU y selectividad fue especialmente musical para mí. Aderezaba con música las largas horas de estudio que me tocaron ese año. Entonces no había móviles, ni mptreses, ni cd`s… El tocadiscos (vinilos, ja) estaba en el salón de la casa de mis padres. Yo estudiaba en mi cuarto y disponía de uno de aquellos prehistóricos radiocassettes, aunque entonces ya era de doble pletina. Tenía puesta la radio todo el tiempo dedicado al estudio, con música, música y más música. A mis tiernos diecisiete era una loca por la música, la chula, eso por descontado, y en la radio encontré aquellos días muchos grupos y canciones maravillosas. Las circunstancias han hecho que desde 2012 volviera a verme inmersa en un maremágnum radiofónico musical, y muchos de aquellos recuerdos hayan salido a flote.

Por aquel entonces escuchaba en Radio 4 un programa llamado Frecuencias, no me acuerdo del nombre de los locutores, un chico y una chica, donde ponían una música que me encantaba. Hacían incluso un fanzine fotocopiado en blanco y negro, del que he guardado un ejemplar en casa hasta hace poco tiempo. En un número me incluyeron una carta, porque entonces se participaba en la radio por teléfono fijo y carta, comentando algo sobre el primer disco de The Primitives, los de Tracy Tracy, aquellos que cantaban Crash. He recurrido a la Wikipedia para desempolvar la historia de Radio 4: Radio 4 de Radio Nacional de España fue una cadena de 24 emisoras en frecuencia modulada de ámbito autonómico. Originalmente, la cadena de emisoras fue creada en 1988 con la reconversión de Radiocadena Española. Las emisiones cesaron el 25 de julio de 1991 a las ocho de tarde, conectando desde ese momento con la programación de Radio 1 de RNE.

Recuerdo más programas de radio y canciones de entonces. Asidua a Radio 3, me encantaba seguir El Búho de Paco Pérez Bryan (con el inenarrable Bocherini hablando de cine), de aquellas creo que lo emitían por la noche pero la memoria me patina. O Juan de Pablos con "Flor de pasión"; Julio Ruiz en "Disco grande", que dura y dura todavía, recuerdo que conocí al locutor en persona en 1994 cuando yo estaba de becaria en RNE y él vino a Las Mañanas a hablar del Woodstock 94, montado por el 25 aniversario del mítico festival; Jesús Ordovás y su "Diario Pop"; de música sobre todo sesentera y setentera recuerdo que me encantaba Vicente Cagiao, y su gran programa "Ciclos", allí escuchaba con sumo gusto a los Who, los Beatles, Clapton y muchos más, excepto a aquellos virtuosos del rock progresivo que encantaban al locutor y a mí me amuermaban pero bien…

Escuchaba aquellos programas libreta en mano. Entonces grabábamos canciones en cintas de cassette y yo apuntaba los nombres de la canción, el grupo y aquellos datos que podía entender de lo que comentaba el locutor. ¿Lo más complejo?, las palabras en inglés, muchas veces ininteligibles, y entonces era tela de difícil, no existía Internet ni el Sr. Google. Destaco tres canciones de aquel entonces, de grupos que he rescatado este año, porque además las tres bandas se han embarcado en giras y han tocado en España. Tres canciones que escuchaba entonces, tres maravillas eternas.

 Enemigos, Boquerón

She gives me love, The Godfathers

Cheyenne The Del-Lords

Que las disfruten y que les aprovechen.

A raíz de leer en el magnífico blog Magic Pop información sobre el libro de Lutxo Pérez Bretones “Catarsis rocksteady” (Ediciones 33Series. 2013), he pensado que estaría bien saber más sobre estos ritmos. El rocksteady es un género musical que se originó en Jamaica hacia 1966 y está considerado por muchos como la edad de oro de la música del país. Sucesor del ska, y precursor directo del reggae, el rocksteady solía ser tocado por grupos vocales jamaicanos como The Gaylads, The Maytals y The Paragons.

El término rocksteady viene de una forma de baile que es mencionada en la canción “Rock Steady” del gran Alton Ellis (1938 –2008), considerado el padre del género. Los movimientos de baile ejecutados al bailar rocksteady eran menos enérgicos que los del primer ska.

He elegido estas canciones para ilustrar:

El autor de “Catarsis rocksteady” recomienda esta canción, "One fine day" de Slim Smith and The Uniques

Ver entrada de Alex Mágic Pop sobre “Catarsisrocksteady”

Escuchar Catarsis Rocksteady: Rocksteady deSerie B - 18/04/14. Sateli-3 Radio 3

No al ilegal Acuerdo de Pesca UE-Marruecos que incluye las aguas saharauis. No al expolio de los recursos naturales saharauis. Marruecos saquea, UE cómplice. Detengan el robo de la pesca en el Sahara ocupado.
Madrid 10 de noviembre de 2013. Colegio Mayor Chaminade.

Desde el blog Haz lo que debas, que vengo realizando desde 2006, intento reflejar desde una mirada muy personal los acontecimientos relacionados con la causa saharaui que me llaman especialmente la atención, desde el punto de vista literario en ocasiones, o de opinión en otras.

En los temas relacionados con la política y derechos humanos me gusta incidir en los nombres propios relacionados o directamente culpables, con estos acontecimientos. Esto es algo que escuché a Javier Perote hace tiempo y creo que tiene toda la razón, entiendo que esa debe ser una misión de nuestros blogs, páginas web y escritos. Normalmente el político, el empresario, el banquero, el dictador, el líder, escuda sus malas actuaciones en el partido, la empresa, el Estado, diluyendo o directamente tapando su responsabilidad. Por eso es necesario señalar sus nombres, sus declaraciones, sus caras y sus actuaciones. Porque muchas veces estos que hablan supuestamente en nombre de partidos políticos, corporaciones o gobiernos, en realidad están defendiendo intereses personales. Muchas veces no es más que eso, una cuestión de dinero, de ambición personal, disfrazados de intereses de Estado o geopolíticos.

Así, en el asunto del expolio de recursos naturales saharauis, y en concreto en la pesca, el Tratado UE-Marruecos sobre Pesca que incluye ilegalmente las aguas saharauis, los primeros que tienen intereses personales en ese acuerdo son los militares marroquíes que controlan la pesca en los territorios saharauis ocupados, algo que se ha puesto de manifiesto en diferentes medios de comunicación. Un ejemplo es el dato que proporcionaba la organización saharaui de derechos humanos ASVDH en abril de 2012, cuando hablaba de un barco de pesca, el Magnarson, que fue ocupado en esa fecha en Dajla por parados y pescadores saharauis; el barco, con pabellón de Belice y una carga de más de mil toneladas, es propiedad del general marroquí Abdelaziz Benani en un 71%. El periodista Ignacio Cembrero publicaba en El País en marzo de 2012 como militares marroquíes y ex Polisarios pasados a Marruecos se repartían la pesca del caladero saharaui. Así hablaba de artistas, deportistas, exministros, imanes, el difunto padre de un consejero del rey de Marruecos, varios exmiembros del Polisario, como Brahim Hakim y Gasmoula Ben Ebbi, entre otros.

También querría incidir en las declaraciones inmorales de algunos políticos españoles que defienden la firma del Tratado. Es el caso del propio Ministro de Agricultura español Miguel Arias Cañete, aquel que en los años 90 ocupó esta misma cartera en el gobierno de Aznar propuso exportar a países del Tercer Mundo las harinas cárnicas afectadas por el mal de las vacas locas en enero de 2001 (así lo denunció Manuel Mármol, asesor de la confederación de fabricantes de piensos, en la Cadena SER); esa es la catadura moral que tiene este señor. Personajes como éste son los que hemos permitido que detenten el poder en esta triste Europa en que vivimos. Precisamente este ministro Arias Cañete está ejerciendo el papel de lobbysta para que se firme el Acuerdo de Pesca que incluye aguas saharauis.

El pasado mes de agosto la prensa española recogía cómo el Ministro Arias Cañete ejercía esa labor de lobby, declarando que el gobierno español movilizaría a los partidos para apoyar el Acuerdo UE-Marruecos; también está ejerciendo como lobbysta con el propio sector pesquero español. El Ministro Arias Cañete llegó a afirmar que el ejecutivo español haría una “campaña potente” para que se apruebe el acuerdo, junto con una “ofensiva diplomática” con el resto de países europeos, calificando de “prioritaria” para el gobierno español la firma del acuerdo.

Quiero referirme a otra “cara”, la de la eurodiputada española del PP Carmen Fraga, ponente española para el acuerdo de Pesca. Aparte de su actuación de estos años a favor de la firma, aseguraba en estos días que los informes jurídicos avalan que el acuerdo "no es ilegal 'per se'", ya que el respeto o no del Derecho internacional se debe evaluar una vez se ponga en práctica el acuerdo. Es decir, primero robamos y una vez robado, que hablen si acaso los tribunales.

Otra vergonzosa actuación de los partidos mayoritarios españoles es la que pudo verse en el Congreso de los Diputados el pasado mes de octubre tras la aprobación de una proposición no de ley propuesta por el PP para pedir al Parlamento Europeo que ratifique el protocolo de pesca; la iniciativa fue apoyada tanto el PSOE como CiU y rechazada por el resto de formaciones de la oposición por no incluir ninguna mención sobre el respeto a los derechos humanos y la soberanía del Sáhara occidental. El diputado 'popular' Joaquín García Díez, otra “cara” a destacar, realizaba afirmaciones tales como "es un camino erróneo pretender buscar una solución al conflicto del Sáhara a través de la Comisión de Pesca" porque este tema "debe ser tratado en otros foros internacionales y no con un protocolo comercial" o "¿Prefieren este protocolo o que vengan otros de fuera de la UE, nos quiten la pesca y luego tengamos que comprársela?", hablando además en todo momento de “caladero marroquí”, sin diferenciar que se incluyen las aguas del Sahara Occidental. O las “caras” de los diputados del PSOE y CiU que defendieron el acuerdo en el Congreso de los Diputados.

Además de esta incidencia en los nombres de quiénes están detrás del apoyo a este acuerdo de pesca, y para finalizar mi intervención, entiendo que es fundamental denunciar la política marroquí de sobreexplotación, descartes masivos de toneladas de peces muertos arrojadas en alta mar, o como en la población saharaui, afectada de falta de trabajo y pobreza, no revierte ninguna de las ganancias que obtiene Marruecos por este expolio; también que se continúen e intensifiquen las campañas de denuncia del acuerdo, como las exitosas campañas promovidas por WSRW hace unos años. Desmontar las afirmaciones de los políticos interesados en decir que el acuerdo es fundamental para la economía española y el sector pesquero, algo que puede calar en la población española para apoyar el acuerdo aunque estuvieran a favor de la independencia del pueblo saharaui.

Muchas gracias,